4 pinturas que mostram o que você pode fazer com Adobe Fresco

Por Kyle T. Webster

Alguns anos atrás, eu me uni ao time Adobe para criar nosso novo aplicativo de desenho e pintura, Adobe Fresco, fornecendo a minha perspectiva como artista profissional, ilustrador e criador de pincéis digitais. Aprenda como fazer uma pintura aquí.

O Adobe Fresco está oficialmente disponível para iPad hoje. Se você é assinante da Creative Cloud, é possível que você possa baixá-lo imediatamente. Se você não é assinante da Creative Cloud, você pode comprá-lo separadamente (com a chance de ter 6 meses gratuitos) ou você pode ter uma versão gratuita que tem vários dos recursos da versão completa, mas com acesso limitado a algumas ferramentas profissionais. Você pode saber mais sobre as opções para adquiri-lo aqui.

Uma das qualidades fundamentais do Fresco é a variedade de pincéis que você pode usar. Além dos rasterizados, pincéis vetoriais infinitamente escaláveis e pincéis do Photoshop adaptáveis e versáteis, o aplicativo também inclui novos pincéis que podem curiosamente recriar a experiência de pinturas a óleo e aquarelas. Confira o que você pode fazer com cada tipo de pincel nessas quatro peças.

Pincéis a óleo

Eu fiz essa pintura usando uma técnica chamada alla prima ou wet-on-wet. Como o segundo nome sugere, com alla prima você aplica uma tinta úmida em uma camada ainda úmida de outra tintura. Isso permite com que as cores se misturem e se combinem de maneiras realmente interessantes e também permite que uma cor mova-se perfeitamente em direção a outra.

Os especialistas que trabalharam no Fresco estudaram intensamente a maneira com que pinturas a óleo agem quando aplicadas, como elas secam e como elas interagem entre si. O resultado é: trabalhar com alla prima no Fresco é como trabalhar com alla prima em pinturas a óleo reais (com uma diferença, no Fresco, se você não gostar do que está fazendo, você pode desfazer com um toque!).

O oposto de alla prima é uma técnica chamada veladura, na qual você aplica uma fina camada de tinta a óleo, espera secar, e só depois aplica uma nova camada. Você usa a veladura, se você não quer que as diferentes cores se misturem ou se você quer usar a coloração de um jeito mais transparente. O Fresco permite que você faça a veladura, mas com alguns aprimoramentos essenciais. Você não precisa esperar que a primeira tinta seque, apenas adiciona uma nova camada digital à sua pintura e começa a trabalhar com a nova cor. E se decidir depois que, na verdade, você quer que as cores se mesclem, você pode unir as camadas e incrivelmente, as tinta a óleo se misturam como se você tivesse acabado de aplicá-las.

Eu quero que essa bailarina sinta que ela é parte de um ambiente, que ela está integrada e não separada dele, as habilidades do Fresco me ajudam nisso. Depois de pintar o fundo e o corpo dela, eu uso um pincel para matizar levemente um pouco do rosa do fundo em cima da cabeça dela. Essa técnica, utilizada na mão dela, no braço, no sapato, ajuda na sensação de que ela está pulando do fundo, ao invés de estar dançando em frente a ele.

A pintura também mostra os efeitos de profundidade e de textura que você pode conseguir com o Fresco. Se você pincelar levemente com uma pequena quantidade de tinta no seu pincel, a textura da tela vai aparecer, como você pode ver na área da mão da bailarina.

Se você usar muita tinta, verá saliências e marcas de pincéis, como as mostradas acima, o que dá à pintura um senso natural de profundidade e dimensão.

Pincéis de Aquarela

Aquarelas podem causar uma polarização entre artistas. Eu amo, por causa do modo natural como a pintura floresce, espalhando-se desde o ponto que você aplica até outras partes do papel. O que pode trazer efeitos lindos e misturas de cores que não foram planejados, mas que tornam uma imagem única. Porém alguns artistas acham que é muito frustrante que as aquarelas pareçam ter vida própria.

Fresco te proporciona as vantagens da aquarela sem as frustrações. A tinta ainda floresce e se mistura como em uma aquarela real, mas se você não gostar do que essa interação natural produzir, pode desfazer ou apagar parte dela. Quer que uma seção pare de se misturar com outra? Você pode secá-la com um clique. Você pode até mesmo desenhar uma forma, pintar e não deixar que a tinta se espalhe além dos limites do objeto.

Você pode ver o efeito florescente no céu desta imagem. Depois que pintei o céu, peguei um pincel sem tinta, somente água e pintei áreas do lado direito. Isso empurrou a coloração para a parte seca do papel, produzindo essa névoa, a área iluminada naturalmente se mesclou com as partes mais escuras.

Outra técnica de aquarela que eu amo é a lavagem composta, na qual você junta duas cores fluidamente. Você pode perceber a técnica em ação na cabeça do pescador, onde a cor da borda do chapéu se funde com a sombra do rosto dele e gradualmente se torna o rosado da pele.

Se você experimentou aquarela no passado e achou decepcionante, eu peço que você tente de novo no Fresco. Com ele, você pode experimentar e descobrir os resultados surpreendentes que as aquarelas podem produzir enquanto você pode desfazer os efeitos desagradáveis que te fariam recomeçar.

Pincéis do Photoshop

O Fresco permite que você use centenas de milhares de pincéis criados com o mecanismo do pincel do Photoshop e dá uma flexibilidade incrível sobre o que você cria. Ao longo dos anos, eu fiz milhares de pincéis do Photoshop – antes disponíveis no KyleBrush.com e agora disponíveis por meio da Creative Cloud – então, eu sei o quão versáteis eles são. Alguns dos pincéis do Photoshop, também conhecidos como pincéis pixelados, recriam ferramentas simples como giz e canetas de tinta, outros produzem efeitos que levariam horas para serem recriados manualmente, como um pincel que cria uma porção de folhagem ou aquele que simula o meio-tom dos quadrinhos. Usando pincéis pixelados, você pode combinar materiais e técnicas que não seriam encontrados juntos em materiais reais.

Um exemplo é o dinossauro saindo do lago. Eu usei um pincel com tinta acrílica para suas bordas externas brilhantes, mas para conseguir essa pele manchada, eu usei uma combinação de rosa, verde e roxo pasteis. Misturar tons pasteis e acrílicos nem sempre funciona no papel de verdade, mas com pixels, não importa – eles vão deixar você usar qualquer material que dê vida à imagem.

Você também pode usar os modos de combinar camadas do Photoshop no Fresco, e eles te ajudam a criar efeitos sutis que são bem difíceis de serem produzidos com materiais naturais. Um exemplo é a área quente do céu. Primeiro eu pintei o céu azul. Então eu adicionei uma camada e pintei com um pincel leve e redondo, com amarelo e laranja juntos. Eu dupliquei essa camada mais quente e a configurei para o modo de mesclagem de sobreposição, que pega todas as cores abaixo e as tinge com as cores de cima. Eu poderia ter produzido esses tipos de efeitos sutis com materiais naturais, mas isso daria muito mais trabalho.

Pincéis Vetoriais

Há várias coisas que eu amo nos pincéis vetoriais, como estes que usei neste ilustração.

Primeiro, eles são infinitamente escaláveis. Essa imagem é um arquivo bem pequeno, mas você pode aumentá-la para imprimir ao lado de um prédio e ela não vai pixelar ou se deformar. Vai ficar tão boa quanto o tamanho original.

Segundo, eles são perfeitamente consistentes. Às vezes, como a imagem da bailarina acima, você quer que as cores se misturem e se unam. E às vezes, como nessa ilustração, você quer que cada cor fique em uma área específica. Isso é fácil de fazer com imagens vetoriais. Eu uso pincéis vetoriais para fazer desenhos básicos de linhas, mas eu nem preciso dos pincéis para colorir – eu uso o balde de pintura. A cor que eu escolhi vai preencher magicamente a forma que eu fiz e parar exatamente na linha.

Se sua mão é um pouco instável ou você não quer um aspecto de desenho feito à mão, você pode acionar o recurso de suavização e suas linhas e curvas vão parecer mais perfeitas e precisas.

Claro que vetores são a base do Adobe Illustrator, então você pode criar uma imagem no Fresco, abri-lá no Illustrator e finalizar lá.

Como você pode ver, eu estou muito animado sobre o lançamento do Fresco e nossa equipe trabalha pesado para desenvolver mais recursos para futuros lançamentos. Nós estamos criando este aplicativo com a ajuda e participação da comunidade de ilustradores para fazer dele o melhor possível.

Eu sei que artistas profissionais vão amar o Fresco. Mas eu estou ansioso para ver crianças e pessoas que nunca se imaginaram como artistas testando ele. Adobe Fresco te permite experimentar materiais que a maioria das pessoas nunca teria acesso. Você pode testar diferentes tipos de mídias e diferentes técnicas e se as coisas não saírem como o esperado, você pode desfazer ou tentar outra coisa. É o tipo de ambiente flexível que eu espero que incentive mais e mais pessoas a descobrir o prazer da pintura e do desenho.