Truques e dicas de design com Nubikini

Falamos com Nubia Navarro, a.k.a. Nubikini, designer por sete anos e artista de letras por cinco, ela nos contou por experiência própria como ela trabalha em outras agências e com a sua própria marca, ela aproveitou para dar algumas dicas de design. Recomendamos que você leia até o final, além de um bate-papo cheio de honestidade e comentários engraçados como ela, aqui você também encontrará informações valiosas para fazer um trabalho melhor. Nubi recomenda que ouçamos essa música enquanto lemos esta entrevista: Break my heart again – Finneas.

Vamos começar com o seu perfil de designer, quais ferramentas você usa para trabalhar?

Eu uso muitas. Na verdade, quando uma nova ferramenta é lançada, eu a uso para ver como posso aproveitá-la ao máximo. Os mais antigos e confiáveis para mim são Illustrator, Photoshop, Illustrator para iPad, ferramentas de gerenciamento de conteúdo como o Unum. Mas definitivamente a ferramenta que mais uso é o Illustrator.

Conte para a gente sobre a sua experiência com o Illustrator para iPad e como você consegue fazer um trabalho abrangente com seu computador

Posso sincronizar arquivos na nuvem e também posso conectar o iPad como um segundo monitor. Assim, posso desenhar no iPad e assistir enquanto estou no computador, o que me permite ter uma abordagem mais legal com as peças que faço.

Gosto do Illustrator para iPad porque posso gerar padrões de uma forma muito simples, mesmo não vetorizando “como Deus pretendia”, eu desenho com um traço vetorial muito mais fluido e não tão mecânico, não preciso me preocupar tanto se o nó vai daqui para lá, confio muito na ferramenta. Ele me permite fazer esboços rápidos vetorizados de uma vez, gosto da sua essência, que basicamente é poder escalar tudo sem perder qualidade.

O primeiro truque. Que conselho você daria a alguém que está usando o Illustrator para iPad pela primeira vez?

Comecei trabalhando em preto e branco. Isso permite que você tenha uma visualização do que está fazendo sem distrações, você se concentra na composição.

É bom mexer em cada uma das ferramentas, sem medo que dê errado. Às vezes, esses erros que você comete acabam sendo algo legal e facilmente utilizável em qualquer coisa que não tenha nada a ver com o conceito. O interessante é que às vezes não dá para repetir, são erros que acompanham o seu processo e se tornam únicos na peça, não dá para repetir porque não vão dar o mesmo resultado.

“Primeira dica: comece sua composição apenas em preto e branco no Illustrator para iPad”

Como você equilibra seu trabalho entre o que você tem que fazer e o que você deve fazer?

Eu tento fazer as tarefas mecânicas mais rápido, isso vai contra o que as pessoas dizem, como: “primeiro faça as tarefas difíceis para depois ter as fáceis quando estiver cansado”, mas não, eu gosto de fazer as fáceis rapidamente, para então ter tempo e concentração nas outras tarefas mesmo que eu esteja cansada, além do mais, às vezes acho que não é que estou cansada, mas sim que já estou mais aquecida, assim fico pronta para fazer as outras tarefas.

De manhã, anoto o que devo receber, isso me ajuda não só a priorizá-los, mas a entender quantas tarefas eu tenho. Se organize, e aprenda aos poucos. Não sou das mais organizadas, aliás, planejo o dia entre uma tarefa e outra, quando tenho um tempinho livre e lembro de um projeto que não tinha acabado eu vou fazendo, do nada, é como se o projeto me aparecesse e falasse: “olha, você tem que acabar comigo agora porque senão eu vou morrer” e acontece muito. É disso que gosto no agendamento de tudo, porque sei o que posso dar um pouco mais ou menos tempo.

Por falar nisso, passa a segunda dica, desta vez para aproveitar ao máximo

Às vezes quando você trabalha sozinho em casa você acaba se distraindo muito com o que precisa ser feito em casa como: varrer, lavar louça, e outras coisas. Ou então você se concentra muito no trabalho porque ninguém está te distraindo. Não estava acostumada a ficar sozinha em casa, mas encontrei uma saída chamada tela dupla, que aproveito para colocar um filme ou algo que faça barulho. Há dias em que adoro música, mas outras vezes sinto que preciso de alguém falando como se estivesse na agência.

Encontrar essas maneiras de se entreter enquanto você trabalha parece muito legal, tem gente que fala mal de multitarefa, mas funciona para mim. Tentativa e erro, descubra do que você gosta enquanto trabalha. Outras vezes, por exemplo, eu me concentro com os fones de ouvido sem colocá-los, é como um ritual, como quando você veste o pijama e dá sono. Quando coloco os fones de ouvido, consigo me concentrar. Você tem que criar esses hábitos no corpo para entender.

“Segunda dica: ouça um filme de domingo enquanto trabalha”

Descobrimos que você está estudando tipografia

Sim, estou estudando no Type Copper, o programa estendido de composição tipográfica. Tem sido estranho estudar tipografia com uma base caligráfica muito mais próxima do lettering, isso me fez querer que as coisas fossem mais orgânicas e para não me deixar levar por proporções.

Estava habituada a fazer uma letra de uma e outra letra de outra, mas que cabiam na mesma composição e que fossem únicas nessa composição porque são letras, onde não cabiam em outra coisa, porque eram moldadas pelo espaço. Mas agora que tive que sistematizar as letras, tive que olhar para elas e entender se uma pode ser irmã de outra e se o pai delas também pode ter as mesmas características e é difícil replicar tudo isso indefinidamente sem perder sua essência.

É uma experiência muito bonita e acho que todos os designers deveriam ter um conhecimento de tipografia em algum momento porque é essencial, não saber manusear letras é como não saber falar.

Fale sobre o terceiro truque, desta vez para escolher a fonte certa nos designs

Pense no intuito da mensagem, às vezes até contradiga a mensagem com uma fonte contrastante, porque isso faz com que a fonte se destaque.

Se estou usando a tipografia como elemento gráfico e não como elemento escrito, procuro pensar na intenção do que estou dizendo, e a partir daí penso que finais podem ter, que estilo posso usar. Também me perguntando se vou usar a tipografia como elemento gráfico, porque a tipografia são várias formas que se pode codificar aos poucos, à medida que lê, eles são pretos e brancos. Eu o uso como um recipiente para fotografia, ou para jogar e criar uma certa composição ou para criar pontos focais.

No entanto, também é bom entender os códigos que já estão estabelecidos. Tem fontes que são simples e carregam a seriedade para usar em certas coisas, a maior parte da tipografia na comunicação é regida por esses códigos, é como se o amarelo fosse alegria na psicologia da cor, porque tem também a psicologia da tipografia, eu uso isso como base, é muito mais fácil entender quais fontes posso usar.

“Terceira dica: entenda a intenção de sua mensagem ao escolher a fonte”

Vimos no seu Instagram que você usa Adobe Fresco, como você usa essa ferramenta?

Acho que é uma ferramenta incrível em termos de vibração dos pincéis. Seu nome indica tudo, não poderia dar errado com pincéis que não tinham textura porque o fresco tem textura e tem tons diferentes e tem muitas coisas que você não conseguiria com uma ferramenta diferente. Usando outras ferramentas, teria demorado muito mais para fazer uma peça com pincéis multicoloridos, por exemplo. Nesse lado, Fresco vai de 1 a 0.

Na verdade, pode-se fazer muitas coisas se souber usar bem, o Fresco tem me permitido gerar volume, textura, sombras e brilho, muito mais rápido e com resultados bem bacanas.

Temos que falar sobre 2020. Como se saiu a sua criatividade em meio ao confinamento e à situação?

Este foi o meu ano mais produtivo, se vier outra pandemia espero que seja melhor (risos). Acho que me fez entender o valor e a quantidade de tempo que temos e que estamos investindo em outra coisa. Por exemplo, algo que não poderia fazer pessoalmente trabalhando na agência seria estudar, não teria tido tempo porque a aula começa às seis da tarde quando meu horário de expediente termina, então vou para casa para entrar na aula. Eu teria perdido todas as aulas.

Este ano caótico me aproximou de outros criativos e colaborou em causas e projetos que têm a ver com a cultura artística visual da Colômbia, meu crescimento foi muito bom.

Qual foi o seu projeto favorito de 2020?

Eu era muito mais digital do que manual, mas o que mais gostei foi no final desse ano, que foi pela primeira vez pintar uma mesa.

Pintei pouco, mas o que fiz tentei terminar. Gostei de fazer uma técnica mista com tinta e hidrocor porque me dou bem com hidrocor (com tinta não tanto) e tentei compensar com hidrocor fazendo detalhes, é difícil porque no digital pode ser facilmente apagado, mas quando você pinta e pinta e não adere, por exemplo, você precisa pintar novamente para recolorir a base. Acho esses ataques de arte engraçados, me fizeram sofrer, mas o resultado me pareceu bom porque eu suei muito.

Para 2021 quais são os seus objetivos?

Espero não voltar para a agência e sim ficar na minha casinha, para continuar adaptando meu espaço. Parece inacreditável, mas como não fico tanto tempo em casa, não sentia necessidade de adaptar o espaço, agora deixei ele mais agradável, tenho minhas coisas por perto, tornei o meu espaço mais meu, dediquei tempo para ter um lugar que é o meu santuário, um espaço onde posso criar e ter calma, sem pressão em mim.

O trabalho de Nubikini é colorido e emocional. Ele dá um “soco na cara”, em suas próprias palavras. Seu portfólio nos surpreende e nos inspira a experimentar as ferramentas que elamenciona como o Adobe Fresco.

Finalmente, ela nos deixou cinco presentes:

Um livro de tipografia grátis: Educação tipográfica uma introdução à tipografia-Francisco Gálvez Pizarro
Esta lista de reprodução para trabalhar: Chilled cow
Um livro que você pode comprar: truques de tipografia – Sofie Beier
Uma dica para ficar tranquilo: durma bem, faça exercícios e coma cachorro-quente.
Este papel de parede para o seu telefone celularou computador

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