Fluxos de trabalho de design de produto: repetições criativas

Aprenda, por meio de um caso real, como o planejamento e o moodboard com as ferramentas da Adobe otimizam os fluxos de trabalho de design de produtos

Repetições criativas e fluxos de trabalho

By Adobe

Posted on 05-20-2021

Quando se trata de criar ótimos produtos, o design é o recurso mais importante. Um produto bem projetado diferencia as empresas e lhes dá uma vantagem sobre seus concorrentes. Para chegar a um design de sucesso, é importante realizar repetições criativas por meio de fluxos de trabalho que transformam uma ideia em um render e, posteriormente, em um produto acabado. Abaixo, Swarnim Verma, uma estudante de design digital 3D, explica como integrar criativamente uma caixa de som usando ferramentas Adobe.

Criação do moodboard

“Perto do final do meu terceiro ano de estudos, desenvolvi o interesse em explorar materiais e também trabalhos de Cor e Acabamento (CMF)”, diz Verma.

Como parte dessa exploração, Swarnim Verma construiu de um moodboard com Photoshop, Illustrator e usando o site Pantone. “O Moodboarding exigiu muita pesquisa, tanto para entender o background do assunto quanto para encontrar imagens que pareciam falar a mesma língua. Escolhi as cores principais para os temas e, em seguida, encontrei as amostras Pantone que combinavam com elas.

Queria criar dois temas muito diferente, para mostrar que a mesma forma pode ter uma aparência e uma sensação muito diferentes ao aplicar materiais e padrões diferentes”, diz ela.

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Como resultado dessa pesquisa, a designer chegou a dois temas. De um lado está Modern Memphis, um tema com padrões e formas inspiradas em figuras geométricas Art Déco, e uma paleta de cores pastéis suaves.

Do outro lado está o Nostalgic Warmth, tema caracterizado por cores suaves e quentes que se misturam com tons de madeira e toques de metal em um tom quente. “É um tema sereno e inspirado no vintage que evoca uma memória nostálgica e desbotada de dias passados de sol e sonhos em casa. Clássico, mas com um toque de autenticidade refletido nas manchas macias e felpudas e no tecido urze ”, diz Verma.

Definição e criação de materiais

Assim que Swarnim Verma terminou de definir os detalhes de cada tema, ela começou a trabalhar nos materiais correspondentes a cada moodboard. Para isso utilizou o Substance Designer já que, em suas palavras, “neste projeto, um dos meus objetivos foi mostrar como o Substance pode ser utilizado não só para texturizar modelos, mas também para esboços 3D e para a melhoria de detalhes no design de produtos”.

O fluxo de trabalho neste ponto incluiu a criação de uma tabela para determinar quantos materiais ela faria por tema e quais fatores ela gostaria de editar em cada material (cor, tamanho do padrão, tipo de forma, rugosidade, etc.) Após definir cada material, Verma selecionou as ferramentas a serem utilizadas:

Design digital 3D

Fluxo de trabalho no Kit de ferramentas de automação de substâncias

“Como um experimento para ver como o Substance Automation Toolkit (SAT) pode ser usado para automatizar o Arnold 6.0.1.0 para calcular várias permutações e combinações para a ideação CMF, usei o SAT para fazer testes de variação de cor”, disse Verma.

Usando um script em Python, Verma, com a ajuda da engenheira de software Andrea Machizaud, gerou uma escala de variações. “Nós estabelecemos um pequeno processo de automação para alcançar fora da tela: a paleta é derivada de nossos moodboards, que se combinam para definir quais predefinições do Substance Painter devemos gerar para nossos materiais. Finalmente, as variantes de cena são simplesmente combinações das várias predefinições do gráfico do Substance Painter”, ela explica.

O processo de automação compreendeu as seguintes etapas:

https://youtu.be/l7RyrSLDPLE

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Criação de estruturas e ferramentas

Para a criação das estruturas, Verma modelou a forma básica do caixa de som usando Alia, no entanto, a aluna ressalta que essa etapa também teria sido possível com o Rhino. Posteriormente, o modelo foi convertido em FBX e os UVs foram gerados no Maya.

“Para me aprofundar um pouco mais no Substance Designer, decidi me dar um pequeno desafio: peguei uma área em forma de disco plano e, em seguida, fiz um caixa de som totalmente processável usando o Substance Designer. Das cores à profundidade da moldura, estruturas de botões e logotipos, tudo era customizável”.

O resultado desse exercício foi o que a fez pensar em usar o Substance Designer para fazer o design. No entanto, ela decidiu dividir os detalhes em vários procedimentos pequenos totalmente editáveis, fáceis de gerar e ajustáveis. “Em vez de gastar tempo modelando-os, pude simplesmente gerar ferramentas usando o Substance Designer, pois podem ser altamente personalizadas, e então usei o Substance Painter para experimentar e adicionar os detalhes de várias maneiras”, acrescenta.

Como parte do projeto, a designer queria mostrar como as texturas são importantes no design 3D de um produto. Então ela decidiu usar um modelo básico muito simples, com um disco plano na parte superior, onde ela acrescentou detalhes como botões, controles deslizantes, luzes e parafusos usando o Substance Designer e o Substance Painter.

Design de produto

Neste ponto, para otimizar seu fluxo de trabalho, Verma recorreu à função de “masking” do Substance Painter, utilizando um canal customizado “User0” de fácil configuração. “Gosto de pensar nisso como um esboço 3D”, diz ela.

Isso não só lhe permitiu ter um espaço aberto para testar muitas variantes de design em um espaço 3D, mas também lhe permitiu brincar com as diferentes combinações de texturas e cores apenas substituindo o material, enquanto a máscara permanecia constante.

“Usei o Substance Painter como uma ferramenta em tempo real para projetar a estrutura dos detalhes e os materiais do produto. Também foi interessante combinar diferentes estruturas do tipo “hard surface” com diferentes tipos de alfas. Além disso, obtive bons resultados variando os níveis de altura e usando filtros como Blur on Normal para obter diferentes tipos de estruturas”, acrescenta.

Renderização

Para criar a renderização do caixa de som, Verma recorreu a diferentes ferramentas, começando com o Substance Painter. “Estar equipado com Iray tornou o Substance Painter um meio eficaz de visualizar meu modelo e produzir renderizações de alta qualidade em paralelo com o processo de design, melhorando o processo de repetição.”

Em seguida, usando o plug-in para o Keyshot 9, ela testou o fluxo de trabalho entre o Keyshot e o Substance Painter. “O plug-in gera um conjunto de configurações no Substance Painter (* .sp) que é usado para criar os materiais. Usei uma exportação de altura padrão do PBR e conectei no Keyshot graph. Para a luz, usei o exportar emissivo como um rótulo no Keyshot graph”, indica.

Outra ferramenta usada durante o processo de renderização do produto foi o Autodesk VRED, que oferece suporte a materiais Substance desde 2019. Isso significa que é possível

ajustar os parâmetros do material do Substance Painter no VRED e compartilhar esses materiais com definições e configurações predefinidas para que outros designers de cor, material e acabamento (CMF) possam trabalhar no VRED.

O uso das duas ferramentas traz outras vantagens. Por exemplo, ao combinar as configurações do material do Substance Painter com o gerenciamento de configuração do Autodesk VRED por meio do uso de interruptores, uma ampla gama de produtos CMF e propostas de variação podem ser propostas e revisadas.

A experimentação de ferramentas também incluiu o Adobe Dimension, especificamente para criar uma configuração de renderização no tema Memphis.

“Usando o link ao vivo entre o Illustrator e o Dimension, criei algumas variantes das configurações e usei a camada de seleção de material (presente nos parâmetros de exportação .psd do arquivo Dimension) para testar algumas variantes de cores para o tema. Esta provou ser uma forma eficiente de experimentar rapidamente diferentes combinações de cores. ”

Por fim, Verma exportou uma cena do Adobe Dimension para o Adobe Aero a fim de aprender mais sobre os requisitos para visualização em realidade aumentada. Devido ao tamanho das texturas ela teve que dividir a cena em vários objetos e, embora a iluminação não fosse perfeita, ela foi capaz de visualizar como seria a configuração em um ambiente real.

https://youtu.be/z42Rs2D7Sv0

Além das habilidades técnicas adquiridas ao longo do processo de design, como as técnicas avançadas de masking no Substance Painter, Swarnim Verma destaca que, graças as repetições criativas deste projeto, ela aprendeu o valor do planejamento e do moodboarding, bem como as vantagens do uso de vários tipos de softwares em fluxos de trabalho.

Por exemplo, as exportações do mapa de textura do Substance Painter para VRED, Dimension e Keyshot são tratadas de forma diferente, cada processo requer uma abordagem diferente. Reconhecer o aspecto mais forte de cada software e usá-lo com eficácia é vital - como usar VRED para imagens em tempo real, Dimension para teste e Keyshot para foto final. Dito isso, é sempre interessante experimentar o software e ver como ele pode ser usado de forma inesperada.

Para saber mais sobre o trabalho de Swarnim Verma, acesse seu perfil no Behance. Para saber mais sobre como as ferramentas da Adobe facilitam o fluxo de trabalho de projetos criativos, clique aqui.

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