Adobe Stock: tendências visuais sobre rodas

Dancarinos urbanos, jovem casal dancando musica urbana

AUTORA:

Brenda Milis

De todas as tendências criativas do Adobe Stock para 2022, uma foi tão onipresente e influente em todas as culturas que aparece tanto como uma tendência de movimento quanto visual. A dança e o movimento estão causando um impacto cultural tão grande que a sua influência está indo além de vídeos e filmes para outros tipos de mídia, desde fotografia e design até animação e ilustração.

A tendência de movimento Get Moving e a tendência visual In the Groove captam dança, movimento e ritmo como uma força cultural invencível à nossa volta. As duas coleções destacam como os criadores estão expressando temas cinéticos e dinâmicos em toda uma gama de ativos de banco de imagens, por meio de cor lúdica na ilustração e longa exposição em fotografia e vídeos, desde tai chi até balé na praia.

Neste artigo

  • Falar e sentir por meio dos nossos corpos
  • O mundo é a nossa academia
  • Concentre-se no momento

Mas as origens dessa tendência ultrapassam os recursos do banco de imagens. Com base em campanhas de marca e manias do TikTok para videoclipes e ciência, Get Moving e In the Groove são formadas por uma onda de movimento e cultura voltada à dança do mundo ao nosso redor.

Cineasta no set com uma dancarina jovem se divertindo ao ar livre pulando e dancando

Créditos: Adobe Stock/Tessy Morelli/Stocksy; Adobe Stock/Alba Vitta/Stocksy

Falar e sentir por meio dos nossos corpos

Quando Wendy Whelan, uma das bailarinas atuais mais icônicas, refletiu sobre o motivo de a aposentadoria chegar de maneira tão repentina, ela explicou que, na dança, “o momento é tudo. Não pense no amanhã, nem no ontem. Pense exatamente no que você está fazendo agora e viva, dance, respire e seja isso”.

Essa capacidade da dança de nos fazer perder a noção do tempo e sermos nós mesmos, mesmo que por pouco tempo, em um determinado momento, talvez seja o motivo ao qual ela se conecta, não apenas à alegria e à expressão, mas à ansiedade e à incerteza. Não é surpresa para ninguém que, durante as grandes pragas da Europa medieval, a coreomania tenha se espalhado por todo o continente.

Com a pandemia global atual ainda se espalhando pelos países, entre as outras inúmeras crises, era de se esperar que a dança e o movimento assumissem um ponto central em nossa cultura visual. Quando palavras, planos e estruturas falham, parece que recorremos às linguagens universais da dança para nos expressar.

Se você observar a cultura visual, a linguagem da dança parece estar em todos os lugares, tanto nas redes sociais e videoclipes caseiros quanto em campanhas publicitárias de alta produção.

Para as marcas, um certo tipo de dança e movimento onírico, aéreo e que desafia a gravidade parece ganhar destaque. O anúncio Open Spaces da Burberry coloca quatro dançarinos em um imenso deserto. Eles parecem ser pegos por forças incontroláveis e se rendem à alegria de voar. A série Own the Floor da Nike usa um tipo parecido de dança libertadora, impossível e sublime e a coloca em alguns dos espaços mais apertados da cidade de Nova York.

Esse tipo de imagem e movimento impulsionado pela imaginação se reflete em alguns dos incríveis ativos do banco de imagens de nossas coleções. Um trabalho que se destaca mostra não apenas como é dançar e se mover, mas também o sentimento por trás de tudo: de se mover tão rapidamente como se estivesse deixando rastros atrás de você e se deixar levar por um momento maravilhoso de pura leveza até a completa serenidade de se sentir em harmonia com a natureza.

Mulher de vestido azul dancando no campo de flores roxas de jacintos na holanda dois dancarinos profissionais se apresentando de cueca no meio da floresta

Créditos: Adobe Stock/Milou Krietemeijer; Adobe Stock/Jose Carlos Ichiro/Westend61

O mundo é a nossa academia

A dança e o movimento também podem ser maneiras simples e acessíveis de fazer o sangue ser bombeado e os músculos se moverem. Com o bem-estar e a boa forma assumindo um novo formato em um mundo moldado pelo trabalho em casa, trabalho híbrido e vários níveis de distanciamento social, a dança e o movimento trazem uma maneira de cuidar de si e do corpo, que aparentemente pode acontecer em qualquer lugar e a qualquer hora.

Jovem hispanico realizando uma pose de danca no parque ao por do sol cercado por amigos pessoas praticando tai chi

Créditos: Adobe Stock/Manu Prats/Stocksy; Adobe Stock/gregnoakes

Enquanto empresas de alta visibilidade como SoulCycle e Peloton usam música e ritmo como parte de seus programas de exercícios, os custos de uma bicicleta ou aulas as mantêm como uma espécie de exercício de dança de nicho. Get Moving e In the Groove remetem ao início dos anos 2000 de Zumba e dança chinesa em praça pública.

Por causa da facilidade de acesso, esses dois fenômenos da dança, entre muitos outros da época, fizeram sucesso. Não são necessários equipamentos caríssimos, assinatura ou mensalidades. Para esse tipo de exercício, você só precisa de um aparelho de som portátil, alguns amigos e vontade de se soltar um pouco em público. Muitos dos ativos de movimento das nossas coleções capturam a emoção sem floreios da dança e do ritmo, tanto como um treino quanto como uma boa e velha diversão.

Pessoas diversas durante aula de exercicios mulheres dancando na rua

Mesmo que você não consiga sair de casa, ainda pode dançar na sua sala. Empresas como a Beat Saber para o Oculus viram um aumento de popularidade nos últimos anos ao gamificar a dança e os exercícios físicos por meio de dispositivos que você pode ter na sala. O comercial recente deles com Billie Eilish capta o senso de comunidade que é possível sentir no metaverso, mesmo que não tenha mais ninguém em casa.

Concentre-se no momento

Parece que a dança tem se destacado, e isso se deve porque agora é praticamente um status duradouro nas tendências visuais e mídia de banco de imagens. No entanto, como Lizzo demonstra em seu TikTok corrigindo interpretações esfarrapadas do “About Damn Time”, há muito o que ser melhorado. Caso você caia numa rotina, as tendências ficam sem graça e as danças podem deixar de ser vibrantes e se tornar robóticas. O mesmo vale para a mídia de dança.

Em última análise, a linha que separa os dois é um trabalho que capta aquele momento em que Wendy Whelan se viu presa por tanto tempo: aquele sentimento de completa libertação do tempo e da existência, mesmo que por um momento, em um sentimento que só pode ser expresso pelo movimento.

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