Detrás de la imagen: creando dobles exposiciones etéreas con la colaboradora de la colección Premium de Adobe Stock Jen Huang

by Adobe España

Posted on 06-24-2016

Las imágenes etéreas y oníricas de la fotógrafa Jen Huang, invitan al espectador a adentrarse en un cuento de hadas que ella misma crea a través de su minucioso estilo y composición. Su fotografía abarca bodas, compromisos, retratos familiares y fotografías comerciales. Para celebrar su colaboración con la recientemente estrenada Colección Premium de Adobe Stock, hablamos con Jen sobre la fotografía analógica, la experimentación con la doble exposición y la aportación de autenticidad y originalidad a las fotografías de boda.

Adobe: ¿Qué es lo que te atrae de la fotografía analógica?

Huang: El carrete cuenta una historia de una forma muy natural y auténtica, pero al mismo tiempo, también es muy idealista. Es el mundo visto desde un ojo optimista: si sacas una visión del mundo en la que todo es una mezcla de tonos pastel, luz y belleza. Este sistema también tiene un lado más oscuro y lúgubre.

La fotografía analógica te permite centrar la atención en el tema principal, la composición y la luz, mucho más que la digital. No te limitas a mirar la parte trasera de la cámara y analizar cada fotografía después de cada disparo. En lugar de ello, te preparas, disparando en tu mente y sabiendo cómo crear una fotografía sin necesidad de verla justo después.

Adobe: ¿Qué temas subyacentes exploras en tu obra?

Huang: Muchos clientes describen mis fotografías como cuadros, y yo los veo de manera similar. Un pintor estudia una escena durante mucho tiempo y asegura que todo esté perfecto. Al mismo tiempo, entienden que mientras el mundo gira, todo fluye. No puedes controlar cada detalle individual, tienes que dejar que la vida pase. La forma en la que saco una fotografía, independientemente del proyecto, deja ver mi punto de vista artístico, y soy muy práctica en todos los disparos que hago de esa forma, mostrando luego el verdadero momento.

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Adobe: Háblanos de lo que pasa en esta fotografía. No es lo típico que se nos viene a la cabeza cuando pensamos en una fotografía de boda.

Huang: Pienso que si haces el mismo trabajo constantemente, te limitas mucho y nunca evolucionas. Algo que he implementado en mi propia obra son los diferentes desafíos cada vez que disparo. En esta fotografía en particular, me impuse el desafío de hacer una doble exposición. La doble exposición lleva más tiempo y requiere que retengas dos imágenes consecutivas en la cabeza. No son fáciles de implementar porque es necesario que lo planifiques con antelación. Son dos fotogramas, y la imagen ha de transmitir infinidad de aspectos de la modelo y de la pareja. Como lleva su tiempo, sacas menos imágenes; básicamente, estás combinando dos imágenes.

Realmente quería obtener un detalle que hablase de belleza de una forma que no fuera «aquí está mi cara, cabello y maquillaje». Sacaría directamente fotografías de belleza, pero después también incorporaría otros elementos: la dulce elegancia de las manos, el cuello o los hombros con un sencillo enfoque sobre uno de sus rizos. Para mí, esto expresa la belleza desde otra perspectiva y de una forma más delicada. Antes de disparar, pienso en varias ideas: ¿cómo cuento la historia de forma diferente, mejor y menos directa? Esta imagen es la combinación de estas dos ideas en las que tienes este precioso brazo y el movimiento, y además un retrato de la modelo. Combinando las dos ideas al mismo tiempo, da como resultado una imagen que evoca simplemente belleza.

Adobe: ¿Qué consejos puedes darle a otros fotógrafos que deseen experimentar con la doble exposición?

Huang: La doble exposición analógica es cuando se combinan dos imágenes en el mismo negativo. Cuando sacas una foto, la primera imagen va a ser tu imagen más potente. En esta fotografía en particular, son las manos lo que se fotografiaron en primer lugar. Mi intención era que las manos fueran el enfoque principal, y que ella apareciese casi como un eco en el fondo.

Por esta razón, está difuminada en el segundo plano, porque toda esa zona es una pared blanca. Básicamente, aparece su cabello tocando el contorno de las muñecas, creando ese bonito adorno estampado que parece casi un brazalete. Y después en la zona de su cuerpo, que es toda de color blanco. La imagen funciona bien como una foto difuminada y fantasiosa, por la cantidad de espacios blancos y de luz que hay en ella. Es posible que si lo haces en una pared más oscura o con un fondo más cargado, no consigas esa especie de efecto difuminado.

En cuanto al lado técnico, cuando haces una doble exposición analógica, no solo tienes que componer dos fotografías en una, sino que también tienes que calcular correctamente la exposición para cada fotograma. Por ejemplo, si la exposición correcta es de 1/60 de segundo, entonces cada una de las exposiciones ha de dejar entrar la mitad de luz de dicha exposición. Si estás combinando dos fotografías, ambas deberían dispararse a 1/120 de segundo de manera que el tiempo combinado sea de 1/60 de segundo.

Adobe: ¿Cómo te convertiste en una fotógrafa profesional a tiempo completo?

Huang: Mi padre ha hecho fotografías con cámaras de formato medio durante toda su vida, y por ello siempre he estado rodeada de equipo fotográfico. Sin embargo, nunca me di cuenta de que esto iba a ser mi trabajo hasta que se convirtió en mi trabajo. Fui a clases de revelado y de fotografía. En la universidad estudié la rama de arte y comunicación. Cuando me licencié, trabajé en publicidad para el cliente de J. Walter Thompson, DeBeers. DeBeers, que vende diamantes, es una de las marcas más potentes del mundo. El hecho de ver cómo lo conseguían y cómo promocionaban un artículo de lujo, que es exactamente en lo que consiste mi trabajo, fue fascinante y me ayudó muchísimo a desarrollar un ojo para el marketing y para las marcas. Cuando inicié mi negocio de fotografía, comencé a darme visibilidad al mismo tiempo que el principal blog sobre bodas Style Me Pretty. Crecimos juntos y tengo que agradecerles que me dieran a conocer más rápido de lo que hubiera sido si no fueran blogs.

Para descubrir más sobre la obra de Jen, visita su página de colaboradora en Adobe Stock y navega a través de sus fotografías incluidas en la Colección Premium, estrenada recientemente.

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