Terroríficas escenas de pesadilla con James Cawley

by Adobe España

Posted on 10-28-2016

AVISO: CONTENIDO SENSIBLE Provocar un miedo estremecedor con una película requiere más razonamiento y trabajo del que quizá imagines. Gracias a su estilo cinematográfico en bruto con iluminación natural y algo de magia en la posproducción, la serie The Evil Within perteneciente al repositorio de James Cawley te hará vivir tu peor pesadilla. En la antesala de Halloween, hace poco nos sentamos a conversar sobre el arte del terror en el cine.

Video

¿Cuáles son tus tipos de proyectos favoritos?

Mi auténtica pasión es crear proyectos que tengan una gran calidad cinematográfica sin perder la emoción natural que conlleva y le da un toque especial. Me gusta centrarme en proyectos ambientados en lugares singulares de nuestro mundo, capturando lo que hace que la vida sea mágica y plena para distintas personas. Compartir estas cosas es lo que me motiva para coger una cámara.

¿Te gustaría incorporar algún tema específico a tu dirección creativa?

Me encanta tanto como a cualquiera filmar en estudio y trabajar con actores, pero siempre me resulta muy especial y estimulante capturar imágenes tal y como se producen en realidad. Se trata de un proceso que yo llamo cinematografía en bruto, en el que trato de usar emociones reales espontáneas e iluminación natural.

¿Cómo describirías la serie de vídeos The Evil Within de tu portfolio de archivo?

Está inspirada en mis pesadillas y películas de terror, así que quería que fuese estremecedora visualmente y que suscitase los miedos de la gente. Cuando pienso en algo que dé miedo en un pasillo o en una casa a oscuras, en mi caso eso es lo último que querría ver. He intentado recrear esas imágenes para ver si afectaban a mis emociones tanto como creía que lo harían. Creo que ha funcionado muy bien.

¿Hay una historia concreta dentro de las imágenes?

Estaba trabajando en una serie televisiva de terror que creé, titulada _Haunted Travels, _y rodé esta serie al mismo tiempo para poder tener una reserva de material que me permitiese generar tensión entre las escenas y añadirlo a las recreaciones mientras hago entrevistas. Pero también quería que fuese lo suficientemente versátil como para que sirviese de colección de archivo para otras personas del mundo del vídeo. La serie exhibe el horrible pavor de sombras y criaturas en lugares oscuros que todo el mundo teme. Todos los vídeos incluyen a actores que representan una inquietante presencia que acecha en lo profundo de una vieja casa en ruinas.

screen-shot-2016-10-14-at-3-43-47-pm

¿Cuál de los vídeos es tu favorito?

Siempre me ha dado miedo la idea de una criatura espeluznante que repta por las escaleras, así que no podía faltar un vídeo así. Una de las localizaciones tenía un sótano horrible con unas escaleras destartaladas. Daba miedo, la verdad. Pensé que teníamos que filmarlo ahí. Lo que creamos me recuerda a algo sacado de la película _The Grudge _o The Ring y creo que destaca como uno de los mejores vídeos de la serie.

¿Hay otros sentimientos o temas que quieres que estos vídeos evoquen en el espectador?

Creo que la clave era causar terror o, en realidad, asco. Considero que esta serie de vídeos no tendría éxito si no causara un miedo profundo en la mente de las personas al ver estas imágenes. Y me parece que eso es lo que hace una imagen bien conseguida y potente. Si miras brevemente una imagen y te hace sentir algo al instante, creo que está bien conseguida, al menos personalmente, y considero que eso es lo que hace la mayoría de estos vídeos.

¿Hay algo sorprendente respecto al proceso de producción de los vídeos?

En estos vídeos no se utilizó ningún tipo iluminación artificial. Toda la iluminación que utilizamos fue natural y práctica. Para el vídeo de la chica que sube por las escaleras, pedí a mi asistente de cámara que utilizase una linterna LED para dar esa iluminación de un lado a otro, que lo hace mucho más aterrador y realista que una simple iluminación tradicional.

¿Encontrarse dificultades o ventajas concretas en el uso de iluminación LED?

Uso bastante la iluminación LED porque filmo sobre el terreno y es una de las pocas cosas que funcionan a pilas. Eso sí, hay que tener cuidado con las temperaturas cromáticas y asegurarse de que coincidan con lo que se busca. Además, a veces la potencia de la luz no es suficiente, por lo que hay que acercarse mucho con la iluminación LED; no se puede alumbrar árboles enteros con la potencia de las pilas. Supone una dificultad, pero también ayuda a mantener esa sensación de realismo.

¿Qué otros equipos has utilizado en esta serie?

Pare esto, siempre filmo con lentes de cine ZEISS, concretamente lentes de la serie CP2 porque funcionan de maravilla con casi cualquier cámara en ambientes con poca luz, y las utilizo en combinación con una Red Scarlet. Esto nos dio mucho margen para jugar, lo cual fue crucial para la corrección de color en la posproducción. Cuando se trabaja de forma dinámica sobre la marcha, está bien poder editar el material en bruto para no limitarte al modo en que se ha filmado.

screen-shot-2016-10-14-at-3-45-33-pm

¿Qué técnicas empleaste para contribuir a los efectos que querías?

La verdad es que lo filmé todo hacia atrás. Rodamos a distintas velocidades de fotogramas para captar bien lo que sucedía. Más tarde, en la posproducción, invertí los fotogramas para dar un aspecto antinatural a los movimientos que hacían los personajes. En cuanto al software, lo edito todo con Adobe Premiere y en este proyecto he utilizado Adobe After Effects y Adobe Premiere para la mayoría del trabajo.

¿Qué consejos darías a otros cineastas que están empezando y tratando de mejorar el nivel de sus obras?

Mi mejor consejo para toda persona interesada en la dirección de fotografía o en la producción cinematográfica en general, es sencillamente que salgan a la calle a filmar. Que no se preocupen por la cámara ni por las lentes que tengan. Ya conseguirán mejores cámaras y lentes, pero, si no se aprende a identificar lo que es una buena composición o a pensar sobre la marcha qué se va a filmar a continuación y por qué va a funcionar y cómo se va a unir, entonces no se llega lejos. Hay que centrarse en filmar todo lo que se pueda y colaborar con otras personas para compartir tu pasión.

screen-shot-2016-10-14-at-3-43-12-pm screen-shot-2016-10-14-at-3-44-44-pm screen-shot-2016-10-14-at-3-45-09-pm screen-shot-2016-10-14-at-3-45-33-pm

Save

Topics: Creatividad, Creative EMEA

Products: Stock