Enfocando a Filip Hodas

by Charles Tournier

Posted on 02-10-2017

Hace tiempo que seguimos con atención las obras de Filip Hodas, quien, gracias a sus composiciones surrealistas en 3D, ha despertado un gran interés entre los diseñadores. No en vano, puede presumir de contar con más de 200.000 seguidores en Instagram. Sus obras trascienden la percepción y la interpretación, y su uso del modelado en 3D resulta de lo más innovador. Tras incluirlo en nuestra lista de los 20 creativos que no hay que perder de vista en 2017, hemos decidido conocer mejor a este artista digital verdaderamente increíble que goza de un talento asombroso.

ADOBE STOCK: ¿Puedes hablarnos un poco sobre ti y tu trayectoria creativa?

Filip Hodas: Hola, me llamo Filip Hodas. Soy artista digital, tengo 24 años y vivo en Praga. Llevo 7 años trabajando en el sector creativo. Empecé como diseñador gráfico haciendo carteles para los bolos en los que tocábamos mis amigos y yo. La cosa fue en aumento a partir de ahí y empecé a hacer diseño gráfico para eventos y empresas más importantes. En 2015, mientras trabajaba en una agencia de Praga, me inicié en el diseño en 3D durante mi tiempo libre, que era algo que siempre había querido hacer. Creaba una imagen al día para mejorar y aprender lo más rápido posible. A principios de 2016 volví a trabajar como autónomo, pero centrándome principalmente en la tecnología 3D, y la verdad es que me ha ido bastante bien.

AS: ¿Y cómo empezaste a dedicarte profesionalmente al arte digital?

FH: Empecé cuando iba a la universidad. No me gustaba mucho lo que estudiaba y cada vez tenía menos motivación por terminar la carrera. Al cabo de un semestre y medio, decidí dejarla y comencé a pensar en lo que haría a continuación. Lo único que sabía hacer y que podía convertirse en un trabajo de verdad era crear imágenes en Photoshop, así que decidí probar suerte y empecé a ofrecer servicios de diseño gráfico a DJs y promotores amigos míos. No ganaba mucho, pero al menos estaba haciendo algo que me gustaba y, al poco tiempo, ya estaba diseñando varios carteles por semana. Después me inicié en el uso de Illustrator y “amplié mi sector de actividad” a la elaboración de logos y otros materiales imprimibles (folletos, pegatinas, portadas, etc.). Llegué a hacer diseño web e ilustraciones/cuadros digitales, pero no me fue muy bien, por lo que me centré en lo demás y simplemente seguí trabajando.

AS: ¿Qué opinas del uso de imágenes de archivo? ¿Crees que está cambiando la percepción?

FH: Solía usar muchas imágenes de archivo cuando trabajaba en la agencia que he mencionado (la empresa también elaboraba calendarios y agendas y al menos el 60% o 70% de esos artículos se hacía únicamente con fotos de archivo); sinceramente, nunca me lo planteé mucho: usaba las imágenes sin más. Creo que gran parte de la actividad comercial ni siquiera sería posible sin fotos de archivo: contratar fotógrafos y modelos, alquilar todo el equipo o un estudio o bien costear los viajes de profesionales por todo el mundo solo para tomar unas cuantas fotos sería tan caro que muchas empresas y empresarios nunca podrían permitírselo. Incluso en trabajos más creativos, las fotos de archivo constituyen un recurso esencial para la obtención de acabados en pintura mate, la manipulación fotográfica o, sencillamente, el logro de determinadas texturas. Personalmente, no las uso demasiado, pero creo que solo es cuestión de tiempo que me encarguen algún trabajo en el que necesite un entorno muy concreto o algo que no pueda reproducir sin material de archivo.

**AS: ¿Cómo definirías tu estilo?
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FH: Pues no sé, la verdad. Lo que hago es algo así como juntar cosas y esperar que queden bien. Normalmente intento combinar objetos o entornos de apariencia realista con elementos surrealistas, insólitos o sencillamente algo distintos.

AS: ¿En qué te inspiras?

FH: No suelo tener mucho tiempo para salir, así que me limito a acudir a Internet y los libros, ¡donde aún existen muchas cosas sorprendentes por descubrir! Intento evitar inspirarme en exceso en gente cuyo estilo o género sea el mismo que el mío, por lo que busco fotos, esculturas, libros, cuadros e ilustraciones. Muchas veces, la reacción en cadena generadora de ideas se inicia a partir de un pequeño detalle.

**AS: ¿En qué te entusiasmaría trabajar en 2017?
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FH: ¡Es difícil de decir, dado que no suelo hacer planes con demasiada antelación! Me encantaría centrarme en un número menor de proyectos personales y comerciales pero de mayor envergadura, así como en colaborar con otros artistas. También me encantaría dedicarme más al diseño de animación, aunque seguramente eso llevará un tiempo.

AS: Y, por último, ¿qué música escuchas actualmente mientras trabajas?

FH: Antes escuchaba mucho drum and bass, pero en los dos últimos años me he pasado a algo más lento: tecno minimalista/experimental, deep house y prácticamente cualquier tipo de música electrónica lenta. Cuando estoy trabajando, prefiero escuchar melodías más evocadoras, con gradación lenta y tonos tristes o melancólicos.

Imágenes cedidas en su totalidad por cortesía de Filip Hodas. Estate atento porque este mes volveremos a hablarte de Filip. Si te apetece ver más obras suyas, las encontrarás en sus páginas de Instagram**, Facebook y **Behance.

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Topics: Creatividad, Inspiración, Filip Hodas, Creative EMEA

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