Tendencia visual de enero: el arte digital adquiere delicadeza

En un mundo cada vez más industrializado, la gente manifiesta cierta atracción por la artesanía. Para los diseñadores profesionales, esta inclinación por lo artesanal no implica rehuir la tecnología, sino adoptarla plenamente. Está difuminándose el límite bien definido que existía en su momento entre las bellas artes y el arte digital. Gracias a las nuevas herramientas —como las tabletas, el Apple Pencil y el Lápiz Surface—, prevemos un incremento de la agudeza para la reproducción de detalles, así como del uso de pinceladas más delicadas y texturas más finas. En esta intersección entre tecnología y creatividad se sitúa el arte digital, cuya esencia radica en un arte más realista, minucioso y delicado.


https://stock.adobe.com/stock-photo/street-pottery-shop/106466222

EUGENE ZANDO / ADOBE STOCK

Transición de lo analógico a lo digital

Muchos artistas se forman en técnicas analógicas tradicionales (realización de bocetos con lápiz y papel, pintura sobre lienzo, etc.), por lo que la transición al uso de medios digitales puede resultarles desalentadora. Otros han utilizado siempre una mezcla de medios analógicos y digitales para crear sus obras maestras, pintando a partir de fotografías digitales o escaneando bocetos. Y ahora está prosperando una nueva generación que nunca ha trabajado sin herramientas digitales.

Cada vez hay más artistas que optan por utilizar los medios digitales como instrumento para crear su arte, debido tanto a la rápida y constante mejora de las herramientas informáticas en términos de potencia y tecnología como a su capacidad de innovación con respecto a lo que puede crearse y el modo de hacerlo. Bien lo saben artistas como Filip Hodas, cuyas especialidades son el arte digital en 3D y la creación de escenas tan orgánicas como surrealistas. Al igual que la fotografía jamás ha llegado a sustituir a la pintura, sino que se ha convertido en un medio con entidad propia, actualmente el arte digital se está consolidando como un medio en sí mismo y cuenta con sus propios artistas, quienes exploran todo tipo de composiciones artísticas.

En la revista Create, te enseñamos cómo creó Filip esta obra de arte digital con Adobe Stock.

La tecnología abre las puertas a la realidad

El medio digital permite una creatividad ilimitada y facilita potentes herramientas a los creativos. Asimismo, ofrece la posibilidad de generar formas y texturas digitales en capas transparentes para después combinarlas y reorganizarlas con el fin de crear superficies de color translúcido y diseños de finas texturas. A modo de ejemplo, cabe mencionar la obra de la colaboradora de Adobe Stock Natalia Hubbert, quien experimenta con fondos provistos de filtros y capas en Photoshop para crear una apariencia más rústica y envejecida. Cada imagen se puede modificar fácilmente para aumentar la profundidad espacial y lograr creaciones delicadas y ricas en detalles sobre fondos luminosos.


https://stock.adobe.com/stock-photo/watercolor-food-clipart-beetroot-and-turnip/102240131

NATALIA HUBBERT / ADOBE STOCK

Al hacer hincapié en la colaboración y la fluidez del diseño, las herramientas digitales innovadoras mejoran el proceso creativo. Por ejemplo, las tabletas gráficas permiten aplicar un enfoque de diseño más intuitivo, ya que la sensibilidad a la presión genera un nivel de precisión y minuciosidad nunca visto hasta la fecha en el arte digital. Gracias a funciones como la extracción limpia y la fusión homogénea, los artistas pueden crear campos de color luminosos y diseños delicados de finas texturas, logrando así una calidad inigualable que marca un nuevo hito en el arte profesional.


https://stock.adobe.com/stock-photo/creative-universal-floral-background-in-tropical-style-vector/120213733

LERA_EFREMOVA / ADOBE STOCK

Los límites se difuminan

La edición artística de imágenes en Photoshop permite a los diseñadores crear obras con una calidad similar a la de la pintura. Las pinceladas delicadas sobre superficies con graduación de color generan un diseño gráfico único e inconfundible. Es posible lograr texturas finas y delicadas combinaciones de colores mezclando la exposición digital y la analógica para obtener un grado de detalle variado y expresivo. Sin duda, esta es la idea clave de Adobe. No en vano nuestras últimas innovaciones, Stylit y Wetbrush, tratan de emular la textura y las características de la pintura y los bocetos realizados a mano.


https://stock.adobe.com/stock-photo/watercolor-portrait-of-white-handed-gibbon/131536670

SUNNYS / ADOBE STOCK

Aunque pueda parecer ilógico crear obras de arte por ordenador, la edición digital artística, ya se trate de delicadas curvas fractales o de imágenes dibujadas en una tableta gráfica, está generando una nueva ola de arte digital. La tecnología lidera esta revolución y está difuminando las fronteras entre el arte digital y el analógico. Ayudados por las nuevas herramientas, expectativas y modalidades de colaboración, los creadores gozan de libertad para crear colores, texturas y detalles con un grado de precisión sin precedentes.


https://stock.adobe.com/stock-photo/surreal-portrait/59513013

VALI_111 / ADOBE STOCK

En nuestra galería específica de imágenes de archivo, hallarás más ejemplos de arte digital delicado.

Save

Save