Exploramos la tendencia visual de enero: ilustración digital

by The Adobe Stock Team

Posted on 02-16-2017

En nuestro informe sobre la tendencia visual de enero, destacamos las transiciones y avances creativos experimentados a raíz de la evolución de las tecnologías. Ahora analizaremos en profundidad la influencia concreta de estas tecnologías en el diseño gráfico y la ilustración digital.

Si bien gran parte del diseño se ha vuelto digital de principio a fin, hasta hace poco muchos ilustradores seguían recurriendo a sus plumas y lápices físicos al menos en la primera fase de creación de sus obras. Normalmente, los detalles finales se añadían de forma digital tras escanear las imágenes y abrirlas con programas informáticos de ilustración. La ilustración digital va un paso por detrás debido a que utilizar un ratón para dibujar puede resultar engorroso, a que los lápices ópticos solo tienen una anchura y carecen de la sensibilidad de las herramientas de dibujo tradicionales y a que las tabletas, por ahora, no tienen suficiente capacidad de procesamiento.

No obstante, con la expansión de la tecnología y la evolución del hardware y las aplicaciones móviles, cada vez hay más ilustradores, animadores y artistas gráficos profesionales que dibujan con lápices digitales, desde el primer trazo hasta los últimos toques finales de la obra maestra, lo que está transformando su forma de trabajar. Este proceso digital proporciona en todo momento detalle, flexibilidad y creatividad.

RETROSTAR / ADOBE STOCK

Líneas nítidas y con detalles (de manera natural).

Al dibujar con lápiz digital, se crean líneas suaves y nítidas independientemente del grado de simplicidad o detalle de las ilustraciones. Con solo disminuir la presión ejercida sobre el lápiz, en un mismo trazo se puede pasar de líneas ultrafinas a líneas gruesas. A diferencia de los lápices ópticos antiguos, los lápices de dibujo modernos son finos y tienen la sensibilidad de los lápices auténticos. Al imitar los trazos y ángulos naturales, actúan igual que los medios físicos.

RETROSTAR / ADOBE STOCK

Dan Mumford es un ilustrador digital residente en Londres que crea imágenes con detalles intrincados y una reducida paleta de colores. Prefiere la ilustración digital y, en relación con las herramientas digitales de dibujo, afirma lo siguiente: “Permiten pasar de los puntos diminutos más firmes a una línea bien gruesa en un solo trazo modulando la presión. Y, dentro de las aplicaciones, puedes ajustar la sensibilidad de la presión y el ángulo, así como otros detalles del resultado en pantalla de las líneas que dibujas. Constituye una herramienta muy potente”.

Flexibilidad para explorar.

Otro atractivo de la ilustración digital es la flexibilidad. Tanto si se trata de trazar líneas sueltas para planificar la composición de un cómic artístico como de crear una ilustración con gran nivel de detalle, el diseño digital te ofrece libertad para explorar nuevos conceptos, evaluar las opciones y hacer correcciones de forma rápida y cómoda. Dan nos cuenta que ha creado digitalmente un buen número de obras complejas. “Me impresionó mucho poder hacer algo tan enrevesado de principio a fin solamente con el iPad”.

A pesar de la flexibilidad que ofrecen las herramientas digitales, algunos artistas pueden mostrarse reticentes ante la posibilidad de imprimir un número infinito de ejemplares originales de sus obras de arte. ¿Hace esto que las obras pierdan valor? Está claro que atribuimos cierto valor al arte creado físicamente, en el que solo existe un original. Dan admite lo siguiente: “En el trabajo, a menudo me cuesta hacer el razonamiento de que trabajar con técnicas digitales no equivale a hacer trampas. Desde luego que no es hacer trampas; simplemente se trata de una herramienta más para crear el producto final”.

PYLYCHUK25 / ADOBE STOCK

Inspiración dondequiera que estés.

Las ideas pueden surgir en cualquier parte y utilizar herramientas digitales para dibujar te brinda infinitas posibilidades estés donde estés: cuando salgas del estudio para hacer un recado o te halles de viaje durante unas largas vacaciones, podrás llevar fácilmente tus herramientas contigo. Gracias a la opción de acceder a tus archivos en línea, usar un lápiz digital en lugar de un ratón y tener literalmente a mano la potencia de procesamiento necesaria, la tecnología de hoy en día hace que sea fácil y práctico dibujar en cualquier lugar.

En el caso de Dan, la racionalización de su proceso creativo a través de la tecnología le proporciona todos los medios para seguir trabajando allí donde vaya. “Antes no disponía de ninguna solución eficaz cuando no estaba en el estudio. Si me iba de viaje dos semanas, básicamente no dibujaba nada. A veces era por decisión propia, pero también por mi empeño en no querer volver a trabajar con lápiz y papel. El dibujo digital me ha facilitado muchísimo el trabajo porque no tengo que darle muchas vueltas a la idea: puedo ponerme con ella y eso me encanta”, explica.

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Expectativa de un aumento del arte digital (de principio a fin).

En última instancia, el arte es comunicación. Ya se trate de pintar una acuarela conmovedora o de esbozar un plano informativo, el uso de la herramienta adecuada mejora tanto el proceso creativo como su resultado. En la medida en que el kit de herramientas digitales de los artistas siga ampliándose sin cesar, cabe esperar que surja cada vez más arte digital excepcional y de calidad. En el horizonte se perfila el Proyecto WetBrush y, con él, una serie de herramientas que permiten crear una pintura al óleo realista. Actualmente, las herramientas digitales de dibujo proporcionan a los ilustradores calidad, flexibilidad y comodidad y están cambiando el modo de facilitar el diálogo con su público.

LUVCHIEVA / ADOBE STOCK

Puedes ver más ejemplos de ilustraciones realizadas con tecnología digital en nuestra galería de Adobe Stock dedicada específicamente a este tema.

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Topics: Creatividad, Ilustración, Creative EMEA

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