Este tutorial de composición en Photoshop se vuelve un poco pegajoso

Alex Palazzi Corella vive en Barcelona y es un diseñador gráfico, experto en animación gráfica y, según se define a sí mismo, “creador de juguetes artísticos” cuyas obras se encuentran a caballo entre el 2D y el 3D, así como entre lo digital y lo artesanal. En este tutorial, nos ilustra una serie de técnicas para generar una imagen cohesionada a partir de la combinación de varias fotografías.

Alex empleó varias técnicas de Adobe Photoshop CC para otorgar un aspecto cohesionado y creíble a esta imagen, creada a partir de la combinación de varias fotografías extraídas de Adobe Stock y otras que él mismo hizo de una sustancia pegajosa que había elaborado con ingredientes de su despensa. Aunque el proceso global pueda parecer complejo, las técnicas que utilizó Alex son fáciles de entender por separado. En la parte inferior de esta página, encontrarás un vídeo de una hora de duración en el que podrás ver el proceso a cámara rápida; también puedes probar alguna de las técnicas descritas en los pasos que se indican a continuación.

Según comenta Alex, su intención era representar en esta imagen la lealtad frente a la tragedia. “Me gustan los cuervos, a pesar de su mala fama en algunas culturas”, señala. “Son las aves más inteligentes que existen y se ha demostrado su capacidad de experimentar empatía hacia los demás”.

¿Quieres probar a componer fotografías? Puedes descargar 10 imágenes de Adobe Stock gratis.

PRIMER PASO

Tras encontrar en Adobe Stock las imágenes que quería usar, Alex empezó a preparar la escena. En su primera imagen, filtró y suprimió el cielo (utilizando la herramienta “Pluma” de Photoshop). A continuación, añadió una segunda foto con nubes más espectaculares detrás del primer plano de la primera imagen. Con la herramienta “Pincel”, aumentó el brillo del fondo (para lograr una fusión más homogénea).

Luego añadió otra foto de nubes y, mediante la función “Curvas” (aplicada a todas las capas) y la herramienta “Pincel”, intensificó las sombras, aportando más dramatismo a la escena.

(¿Necesitas un repaso de las instrucciones básicas de uso del pincel de Photoshop? Echa un vistazo a este videotutorial de 6 minutos de duración.)

Aquí puedes visualizar un breve fragmento de vídeo en el que podrás ver a Alex combinando tres fotos para crear el fondo de la imagen:

SEGUNDO PASO

A continuación, Alex añadió fotos de la sustancia pegajosa que había elaborado. ¡Y no te recomendamos que intentes repetir la experiencia en casa! Según cuenta Alex, dicha sustancia no olía muy bien, aunque su textura era exactamente lo que buscaba.

Para crear la imagen principal, combinó dos fotos de la sustancia pegajosa. Primero abrió una de las fotos y utilizó la herramienta “Lazo” para recortar un fragmento. Después, pegó ese fragmento en la segunda foto. Para fusionar el fragmento añadido de manera homogénea, usó la herramienta “Deformar” de Photoshop (“Edición > Transformar > Deformar”); de ese modo, la fue “moldeando” e incorporando a la imagen del fondo. Luego limpió la imagen con las herramientas “Pincel” y “Borrador”, igualando los colores de ambas fotos.

También ajustó los niveles y las opciones de brillo y contraste.

Para elaborar la sustancia pegajosa, utilizó, entre otros, los siguientes ingredientes: queso, miel y tinta de calamar. Haz clic en la imagen para ver el proceso de preparación e incorporación de la sustancia a la imagen final.

Estas son algunas de las fotos que empleó para crear la composición final.

TERCER PASO

Alex incorporó la sustancia negra y pegajosa a la imagen principal, colocándola en ella mediante la herramienta “Transformar” y oscureciendo el agua para igualar el color con el modo de fusión “Color” (para más información acerca de los modos de fusión haz clic aquí).

Asimismo, recortó algunas texturas de fotos de la sustancia pegajosa que no había utilizado anteriormente y usó las herramientas “Transformar” y “Deformar” para añadirlas al agua. También ocultó mediante máscaras algunos elementos de la imagen que no le servían y empleó la herramienta “Curvas” para ajustar los tonos.

CUARTO PASO

Para lograr la apariencia exacta de los pájaros en la imagen final, Alex combinó múltiples imágenes.

La cara y el cuerpo del pájaro que constituye la figura principal proceden de imágenes diferentes. Alex recortó la cara del pájaro de una imagen con la herramienta “Pluma”; luego ocultó las finas plumas en torno al pico mediante las máscaras de canales (puedes ver un práctico tutorial sobre este proceso haciendo clic aquí), en este caso, usando el canal “Verde”. También ajustó los niveles e invirtió la orientación de la cabeza antes de añadirla al cuerpo.

QUINTO PASO

Tras recortar el cuerpo de un pájaro de otra imagen y voltearlo horizontalmente (con la herramienta “Transformar”), Alex utilizó la herramienta “Tampón de clonar” para alargar las alas hasta más allá del cuello. Asimismo, duplicó y copió parte del plumaje mediante las herramientas “Lazo”, “Borrador” y “Transformar”. A continuación, pegó la cabeza y la fusionó con el cuerpo usando las herramientas “Transformar” y “Dedo”.

Seguidamente, tocaba añadir el pájaro que constituía la figura principal de la imagen y nuevos fragmentos de imágenes de la sustancia pegajosa a la imagen del fondo, usando muchas de las técnicas que ya había empleado: máscaras de canales, ajuste de niveles y herramientas “Transformar” y “Deformar”. También introdujo más texturas pegajosas en la composición de la imagen, como había hecho anteriormente.

Aquí tienes un breve fragmento de vídeo en el que podrás ver a Alex combinando la cabeza de una foto de pájaro y el cuerpo de otra en una sola figura:

SEXTO PASO

Tras colocar el pájaro que constituía la figura principal de la imagen, Alex añadió más pájaros extraídos de sus fotos originales aplicando máscaras con la herramienta “Pluma” (en la mayoría de los casos) o usando las máscaras de canales (en uno de ellos). Después limpió algunas de las aves con el “Pincel corrector” y usó las herramientas “Equilibrio de color” y “Curva” para corregir su color, además de los ajustes de tono y saturación. (Llegado a este punto, también sustituyó algunas partes de determinados pájaros mediante técnicas empleadas anteriormente y siguió ajustando el aspecto de la sustancia pegajosa).

SÉPTIMO PASO

Alex creó una sensación de movimiento en las alas de las aves duplicando todas las capas de estas figuras y aplicando al elemento duplicado un efecto de “Desenfoque radial” o “Desenfoque direccional” (“Filtro > Desenfoque”). Asimismo, filtró con una máscara la cabeza en la imagen duplicada, de modo que esa parte se mantuviese siempre nítida. También utilizó la herramienta “Dedo” en la primera capa del pájaro para maximizar la sensación de movimiento.

Aquí tienes un breve fragmento de vídeo en el que podrás ver a Alex utilizando varias técnicas para otorgar a los pájaros una impresión de movimiento.

OCTAVO PASO

Para dar el toque final a la imagen (lo que puedes ver durante los nueve últimos minutos del vídeo completo que figura más abajo), Alex intensificó los tonos blancos con el fin de aumentar el contraste y añadió la “niebla” del fondo con la herramienta “Transformar” (enmascarando la niebla allí donde esta provocara una pérdida del grado de detalle de las figuras de los pájaros y la sustancia pegajosa). Asimismo, incorporó una foto de humo para intensificar la niebla y una imagen de partículas con el fin de otorgar textura (desenfocando las partículas para añadir ruido).

También creó un rayo de luz de incidencia angular con la herramienta “Pincel” y el comando “Sesgar” (“Edición > Transformar > Sesgar”) y, a continuación, lo duplicó para obtener múltiples fuentes de luz en la imagen. Por último, aplicó el filtro de “Paso alto” (“Filtro > Otros > Paso alto”; para más información sobre este tipo de filtro, haz clic aquí) y añadió ruido a la imagen.

Puedes ver la composición de la imagen completa en este vídeo a cámara rápida de una hora de duración:

Save

Save

Save

Save

Save

Save