La geometría orgánica de Ingrid Tsy

by Adobe España

Posted on 04-13-2017

La artista 3D Ingrid Tsy llamó la atención de Adobe cuando se encargó de crear la landing page para Target y Primetime de Adobe Marketing Cloud. Su personal estilo de líneas fluidas, patterns de texturas fuertes y combinaciones surrealistas del color le han dado reconocimiento en el campo del diseño. Sus diseños futuristas, sumamente abstractos encajan perfectamente con innovadoras empresas líder, así pues, sus clientes anteriores incluyen no sólo Adobe, sino Lexus y el festival de música de Coachella. Como nuestra artista destacada del mes, hablamos con ella para saber más cosas sobre su trabajo.

ADOBE STOCK: ¿Puedes hablarnos un poco sobre ti y tu formación creativa?

Ingrid Tsy: Hola, mi nombre es Ingrid y soy una artista 3D basada en Londres. Empecé en el diseño gráfico cuando estaba en la escuela preparando carteles y visuales para la asociación de estudiantes. Al mismo tiempo, comencé a aprender Photoshop e Illustrator, y antes de darme cuenta, estaba haciendo folletos, tarjetas de cumpleaños y banners para amigos. Hace unos años, decidí continuar con mi carrera en Londres y me encanta la escena del diseño aquí.

AS: Entonces, ¿cómo empezaste en el arte digital profesionalmente?

IT: Comenzó el año pasado durante mi segundo año en la universidad. Por mucho que disfrute de los proyectos definidos, no siento la adrenalina y la libertad de la misma manera que cuando estoy creando para mi. Supongo que mucha gente empezó “Everydays” por Beeple, incluida yo. Esa fue la primera vez que toqué el 3D y desde entonces he estado creando todos los días durante un año y medio. Personalmente, el proyecto “Everydays” es sólo un patio de recreo para practicar, pero lentamente, y por suerte me trae encargos y atención hacia mi trabajo. Soy muy nueva como freelance, pero ha sido un desafío y emocionante. ¡Lo mejor es que en el camino conocí a tantos artistas / diseñadores con ideas afines a las mías que me inspiran mucho!

AS: ¿Cuál es tu opinión sobre las imágenes de archivo, y crees que la percepción está cambiando?

IT: Creo que la percepción de las imágenes de archivo está cambiando en una buena manera. Para los colaboradores es una plataforma muy buena para mostrar y ganar dinero con su trabajo. ¡Solía asociar imágenes de archivo con marcas de agua torpes y patrones florales, pero ahora es diferente! Tiene mucho más que ver con la calidad que la cantidad. Son fantásticas para referencia y texturización: a veces utilizo un par de imágenes añadiéndolas a Photoshop para hacer unos mock ups rápidos; Otras veces busco para inspirarme.

AS: ¿Cómo describirías tu estilo?

IT: No estoy muy segura de poder identificarlo. Pero lo que sí sé es que me encantan las formas orgánicas.

Parte del inicio del proyecto “Everydays” fue también experimentar con diferentes tendencias visuales y entender lo que me gusta y lo que no. Realmente no importa si tengo un estilo específico o no porque al final del día cuando te diviertes creando, se ve a través de tu trabajo.

AS: ¿Dónde encuentras tu inspiración?

TI: ¡En cualquier cosa y en cualquier lugar!
Hay tantos diseñadores que admiro mucho como Iris van Herpen, Tom Wiscombe, el escritor J.G. Ballard y el director Satoshi Kon. “Brasil” de Terry Gilliam y “Melancolía” de Lars von Trier son las únicas películas que vuelvo a ver todo el tiempo por su impresionante diseño de producción y cinematografía. Además, me encanta viajar, las calles de Japón y Hong Kong me hacen sentir como si estuviera en un mundo de ciencia ficción.

AS: ¿En qué proyectos estás deseando trabajar en 2017?

IT: Ahora quiero mejorar en la escultura en 3D.
Cuando mis amigos ven mi trabajo siempre se preguntan cómo va a ser cuando se imprima en 3D. Me di cuenta de que la mayor parte de mi trabajo existe en la pantalla por lo que este año va a ser muy emocionante intentar materializar algunas de las esculturas 3D que he hecho.

AS: ¿Qué música escuchas actualmente mientras trabajas (si hay alguna)?

IT: Durante el día pongo música que me da energía. Me encanta trabajar en la oscuridad, así que cuando el sol se pone normalmente pongo canciones más tranquilas o podcasts como The Collective, Art Cafe, Design Cinema, etc. Estoy empezando a escuchar más podcasts en lugar de música porque es muy interesante oír lo que tienen que decir otros diseñadores de otras disciplinas.

Para descubrir el trabajo de Ingrid, visita su portfolio Behance y su web.

Topics: Creatividad, Inspiración, Creative EMEA

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