Enfocando el trabajo de Kervin Brisseaux.

Kervin Brisseaux es bien conocido en Adobe, ya que trabajó con la firma dentro de su serie Make it on Mobile. Trabaja para clientes como Nike, Pepsico y Atlantic Records y su brillante y atrevido uso del color, sumado a sus ilustraciones de ciencia ficción modernistas se han convertido en su sello personal, que le ha permitido crear uno de los portfolios más vibrantes. Como artista destacado de junio, hablamos con él para conocer mejor su obra, su punto de vista sobre el material de archivo y lo que tiene previsto para el futuro.

ADOBE STOCK: ¿Puedes hablarnos un poco sobre ti y tu trayectoria creativa?

¡Hola! Me llamo Kervin Brisseaux. Soy de Nueva York y trabajo como artista y diseñador. Estudié arquitectura y la ejercí durante un breve periodo hasta que me pasé a la ilustración y la publicidad. Actualmente soy Director Adjunto de Diseño en www.vault49.com y también tengo la suerte de trabajar como freelance para clientes fantásticos.

AS: ¿Y cómo empezaste a dedicarte profesionalmente al arte digital?

En su día, empecé como_ freelance_ mientras estudiaba arquitectura y al mismo tiempo que creaba obras divertidas para varios colectivos de arte. Así que siempre me atrajo la ilustración incluso antes de pasar a dedicarme plenamente a ese trabajo años más tarde. Un año después de graduarme en la universidad, conseguí un agente y, al cabo de un tiempo, empecé a trabajar para varias agencias de diseño de todo Nueva York hasta acabar trabajando a jornada completa en Vault49.

AS: ¿Cómo percibes las imágenes de archivo? ¿Crees que está cambiando la percepción?

Creo que la utilidad de las imágenes stock varía en función del contexto. Personalmente, he utilizado material de archivo para campañas publicitarias y como modelos para obtener ideas. Una especie de “prueba de fuego” para que la gente use una imagen de archivo es, paradójicamente, la pregunta “¿tiene pinta de imagen de archivo?” Me refiero a: ¿en qué medida la calidad de esta foto de archivo está a la altura del resultado de una sesión de fotos real? La respuesta depende de los gustos y necesidades de cada uno. No sé si esta percepción ha cambiado, pero creo que ha mejorado mucho la accesibilidad del material de archivo y eso facilita a los diseñadores como yo la tarea de encontrar imágenes adecuadas que cumplan con sus estándares.

Ilustraciones exclusivas de Kervin creadas con imágenes de Adobe Stock para el tema de junio «Realidad documental»

AS: ¿Cómo describirías tu estilo?

Suelo jugar con unos cuantos medios digitales, pero en última instancia mi estilo tiende a ser una mezcla heterogénea de elementos de ciencia ficción con colores y formas tipo fluorescente-ácido. En los últimos años, he adaptado este estilo para crear ilustraciones de moda que juegan con la realidad aumentada utilizando elementos de fotografía e ilustración.

AS: ¿En qué te inspiras?

Paso Mucho tiempo en tumblr y publico lo que encuentro en www.dechinkos.com.

Aparte de eso, el mero hecho de estar en Nueva York ha sido una gran fuente de inspiración. En esta maravillosa ciudad, hay un gran abanico de exposiciones, lugares y escenas musicales que presenciar.

AS: ¿En qué te gustaría trabajar en 2017?

Por fin tengo una idea sobre una exposición en la que estoy deseando empezar a trabajar. No quiero revelar nada todavía, pero seguro que me basaré en mis principales inspiraciones y mi cultura de cuando era joven, pero con un pequeño giro. ¡Espero terminarlo en los dos próximos años!

AS: ¿Qué música escuchas actualmente mientras trabajas?

Sería más fácil decir qué no escucho. Hubo un tiempo en que fui DJ, así que tengo una buena colección de temas que escucho cíclicamente. En general, mis géneros favoritos son el deep house, el soul, el funk, el RnB y el hip hop.

Si quieres más información sobre la obra de Kervin, visita su web, su página de Behance o su Instagram.

Save