Entre bastidores: Kyle T. Webster explica cómo recreó digitalmente los pinceles de Munch

by Charles Tournier

Posted on 07-04-2017

Para la campaña mundial que llamamos Los tesoros escondidos de la creatividad, Adobe está trabajando con el apoyo del Museo Munch de Oslo y con el galardonado creador de pinceles de Photoshop Kyle T. Webster para recrear digitalmente siete de los pinceles, de más de 100 años de antigüedad, que usaba Edvard Munch —el pintor de la famosa obra de arte “El grito”— con el fin de que estén disponibles en Creative Cloud para los usuarios de Photoshop y de Sketch a nivel mundial.

Para que podáis echar un vistazo entre bastidores, hablamos con Kyle de su participación en el proyecto y de cómo fue capaz de captar con exactitud los detalles de los pinceles de Munch para recrearlos en Photoshop y en Sketch.

Creative Connection: ¿Cómo te lanzaste a recrear digitalmente los siete pinceles de Edvard Munch para Photoshop?

Kyle T. Webster: A lo largo de todo el proyecto, he ido colaborando estrechamente con Adobe y el excelente personal creativo de Abby Priest con el fin de ponernos de acuerdo sobre el procedimiento para conseguir los mejores resultados. Antes de comenzar, me proporcionaron fotos panorámicas detalladas de siete de los pinceles de Munch, que analicé e investigué antes de ponerme a dibujarlos con el lápiz óptico en mi tableta gráfica.

CC: ¿Cuál fue el proceso que seguiste y en qué fue este distinto o similar al de los pinceles que has diseñado para Photoshop anteriormente?

KTW: Nunca había usado la fotografía para crear una forma específica para un pincel que tuviera que parecerse lo máximo posible al original, así que este proyecto ha sido un nuevo reto para mí. Para dar los primeros pasos, dibujé manualmente un esbozo de cada pincel; después, determiné qué cerdas entrarían en contacto primero con el lienzo si el pincel simplemente rozase su superficie y, finalmente, aislé estas cerdas para completar la huella de cada pincel. Normalmente empiezo haciendo una huella para cada nueva creación, simplemente probando a crear capas con los parámetros de pincel, con el fin de manipular el funcionamiento de la nueva forma. No suelo trabajar a partir de una imagen concreta de un pincel real.

CC: ¿A qué retos te enfrentaste durante este proceso de preservación digital? ¿Cómo los superaste?

KTW: Es imposible saber exactamente cómo hubieran funcionado esos pinceles en la época en la que Munch los usaba, ya que de eso hace más de 100 años. Sin embargo, la información que me ha proporcionado el Museo Munch, como la rigidez de las cerdas o el espesor de la pintura cuando se aplicó en las obras más conocidas del pintor, me ayudó a resolver este problema. Pienso que he creado unas recreaciones digitales muy buenas de los pinceles originales.

CC: ¿Cómo pudiste captar detalles tan minuciosos de los pinceles en la colección del museo? ¿El proyecto requirió mucha investigación acerca del estilo pictórico de Munch y de su manera de proceder globalmente?

KTW: Para captar los detalles de cada pincel, dibujé manualmente la forma de cada uno directamente a partir de las fotos que me proporcionaron de los siete (en lugar recurrir otros medios para seleccionar información o datos específicos de las fotos). En lo que respecta a la actuación de los pinceles, quise ofrecer a los usuarios opciones suficientes como para reproducir con seguridad los efectos del óleo y las actitudes que reflejan las obras de Munch. Examiné gran parte de su trabajo antes de diseñar los pinceles. Por eso, tres de ellos están en el Pincel mezclador de Photoshop. Es importante que los usuarios tengan la opción de mezclar pintura en la superficie para, por así decirlo, producir una gama completa de efectos. Además, era muy importante también que los pinceles respondieran de manera natural a la inclinación del lápiz óptico, de manera que admitiesen una mayor variedad de pinceladas.

CC: ¿Qué hace a este juego de pinceles inconfundible y distinto de los demás pinceles de Photoshop?

KTW: Ante todo, estos pinceles se diseñaron intencionadamente para que fueran réplicas de las herramientas reales de Munch de hace 100 años. En mi opinión, ese es el primer paso. Después, dado que cada uno puede emplearse para crear muchos tipos diferentes de pinceladas (exactamente igual que los pinceles reales), este juego de pinceles ofrece a los usuarios de Photoshop y Sketch maneras de crear efectos artísticos realistas con un solo instrumento. En caso de necesidad, esto permite al artista pintar libremente sin tener que cambiar todo el tiempo de herramienta. Como diseñador de pinceles, me interesa principalmente la emulación de medios naturales sin la necesidad de usar efectos de capa, herramientas varias o filtros, cosa que estos pinceles hacen muy bien.

CC: ¿De qué manera te inspiran hoy en día artistas emblemáticos como experto en la creación de pinceles de Photoshop?

KTW: Para mí, el intentar entender cómo se crean algunos rasgos de las obras de arte, me lleva a probar cómo puedo recrear esos mismos rasgos en Photoshop. Siempre me ha parecido interesante el hecho de que algunos artistas tienen una manera inconfundible de manejar sus herramientas o de que sus estilos se basen en manipular la pintura u otros soportes.

CC: Estás en el jurado de la 5ª edición del Adobe Scream Contest. ¿Qué esperas ver en las obras de los participantes?

KTW: Sería genial ver algunas ilustraciones que hicieran referencia a las otras versiones de “El grito” de Munch (pues pintó cuatro en total) pero sin imitarlas demasiado de manera que la quinta versión del cuadro parezca nueva. Es emocionante ver cómo artistas de todo el mundo pasan tiempo creando imágenes que representan una versión sorprendente de algo familiar. ¡Estoy deseando ver cuáles pasan la prueba!

¿Cómo puedo obtener los pinceles de Munch?

Para obtener los pinceles y empezar a usarlos, puedes descargarlos gratis aquí , ¡y te no olvides de ver nuestros tutoriales de apoyo en YouTube!

Cómo participar en la 5ª edición del Adobe Scream Contest

Para entrar en el concurso, envía tu obra maestra subiéndola a la página web de Behance, entre el 15 de junio y el 14 de julio, poniéndole la etiqueta #MunchContest Al hacer esto, entrarás en el concurso y tu arte tendrá la oportunidad de ser expuesta en el Museo Munch de Oslo dentro de la colección especial de Behance. Además, el ganador recibirá un premio en efectivo de 6 000 € y un viaje con todos los gastos pagados a Las Vegas para asistir a la conferencia Adobe MAX que tendrá lugar del 16 al 20 de octubre de 2017. Todas las inscripciones serán juzgadas por un jurado en función de su originalidad, de su composición artística, de la coherencia con la temática y de la creatividad. El jurado estará formado por Russell Brown y Michael Chaize, de Adobe, Zach McCullough, diseñador principal de Behance, Andy Sandoz, expresidente de D&AD y los famosos artistas Kyle T. Webster, Therese Larsson, Suzanne Helmigh y Sebastien Hue. Los ganadores del concurso se anunciarán el 28 de julio de 2017. Escucha al mismo Kyle explicar más acerca del concurso aquí.

>Lee el reglamento completo del concurso

>Mira los tutoriales de Kyle sobre la mejor manera para trabajar con los pinceles

Topics: Creatividad, Diseño, Inspiración, Creative EMEA

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