Composiciones « desequilibradas » – Tendencia visual de julio

by The Adobe Stock Team

Posted on 07-24-2017

Romper las reglas de composiciones para crear imágenes que inviten a reflexionar.

Este mes exploramos el modo en que los artistas emplean los ángulos, el equilibrio y la perspectiva, pero no vamos a hablar de cómo utilizarlos “correctamente”. En lugar de eso, analizamos la forma en que algunos artistas _rompen _intencionadamente las reglas de composición para sorprendernos o desconcertarnos. Tanto si sus imágenes tratan de transmitir un cambio social como agitación política o problemas medioambientales, vamos a examinar la mente de los artistas rebeldes que alteran nuestro equilibro y nos incitan a hacer frente a realidades duras. Para comenzar, recibimos consejos de un experto sobre cómo dejar atrás lo convencional.

Si quieres romper las reglas, juégatelo todo.

Quizá suene contradictorio, pero, según Morgan David de Lossy, fotógrafo, director de cine y gerente de producto senior en Adobe, para romper las reglas bien hay que seguir una serie de reglas. No se puede empezar alterando los estándares sin más; para desarmar las reglas, primero hay que comprenderlas: “Sucede como con la mayoría de las cosas de la vida”, comenta Morgan. “Hay que empezar por dominar el equilibrio. Aprender de los clásicos y sentirse cómodo con ellos. Sólo entonces, el fotógrafo puede jugar con una composición desequilibrada para perseguir un fin determinado.”

BLEND IMAGES / ADOBE STOCK

Después, si has dominado ya los elementos fundamentales, como la regla de los tercios, y quieres cambiar totalmente las reglas, no te limites a tantear el terreno. Juégatelo todo. “Sé atrevido”, aconseja Morgan. “Una ligera diferencia parecerá un error. En cambio, al romper una regla con elegancia, se consiguen imágenes a las que los cerebros de las personas no están acostumbrados y eso hará que tu obra destaque del montón.”

Sin embargo, Morgan explica que también existe un equilibrio dentro del desequilibrio. Y lo describe con una metáfora: “En las películas, los personajes nunca deben decir lo que hacen. No dicen “estoy enfadado” mientras lo representan, porque eso una forma deficiente de narrar una historia. Si el personaje dice “estoy bien” pero se comporta como si estuviera muy enfadado, eso mucho más interesante de ver, porque el cerebro se pregunta qué vendrá a continuación. La fotografía y las artes visuales son similares. Hay muchas maneras de atraer la vista, pero cada elemento (los modelos, la composición, la iluminación, la ropa…) debe transmitir que forma parte de una historia más grandiosa.”

BORIS JANOVIC / STOCKSY

Cuando hay un desequilibrio en la naturaleza, ten en cuenta todos los ángulos.

Shannon Benson, fotógrafa de fauna y flora salvaje y colaboradora de Adobe Stock con un fuerte compromiso por la preservación de la naturaleza, es una maestra de las imágenes ecologistas que rinden homenaje pero también causan inquietud. Benson combina elementos tradicionales de composición con ángulos que invitan a la reflexión y que hacen que el espectador mire sus imágenes dos veces. “Hay que asegurarse de hacer justicia a la escena estudiando varias composiciones” comenta Shannon. “No olvides moverte por la zona, enfocar desde abajo, probar desde arriba, acercarte o alejarte, de manera que ofrezcas al espectador una perspectiva única que le haga ponerse en guardia y prestar atención. Sobre todo, piensa en el mensaje que quieres transmitir y pregúntate si las imágenes lo consiguen.”

SHANNON / ADOBE STOCK

Familiarízate con las imágenes inquietantes.

Si quieres probar a crear una composición desequilibrada, plantéate comenzar con una inmersión, porque quizá exista una galería inquietante e inspiradora cerca de ti. Actualmente, hay una exposición de la obra del pintor Otto Dix en la galería Tate de Liverpool que explora las representaciones “duramente realistas” de Alemania en el periodo de entre guerras. El arte de Dix sigue los consejos de Morgan: genera inquietud con una tensión creativa, impactando de inmediato pero con cierto goce. En una crítica de la exposición, The Guardian destacó la complejidad y las ambigüedades de la difícil labor de Dix, describiéndola como “cínica y deliberadamente obscena”, pero no totalmente negativa. “Su arte nos lleva a preguntarnos qué implica exactamente la decadencia, ya que el indignante y erótico caos que él representa ilustra una creencia en el progreso social y la liberación.”

La nueva exposición de Ai Weiwei en el museo Hirshhorn juega con el equilibrio y la composición para brindar al espectador una mirada provocativa sobre inquietantes acontecimientos actuales. La exposición incluye 176 retratos (creados con Legos, inocentes juguetes para niños) que representan a personas que, según el artista, “han sido detenidas, exiliadas o han solicitado asilo político a causa de sus acciones, creencias o pertenencias a colectivos.” Si no te inquieta esta inesperada yuxtaposición, lo hará el empapelado. El diseño, llamado “La versión simple de un animal que se parece a una llama pero que en realidad es una alpaca” parece a primera vista un diseño caleidoscópico agradable pero, si se observa más de cerca, muestra un estampado con elementos inquietantes como cadenas, esposas, cámaras de vigilancia y una toma del logo de Twitter (además de alpacas).

Para ver aún más composiciones desequilibradas que te harán reflexionar, echa un vistazo a nuestra galería seleccionada de Adobe stock. Recopilamos imágenes que juegan con elementos familiares de manera inquietante, desde retratos de estilo cubista a cosas como un pie con un zapato dentro y el sorprendente momento de contraste en una protesta en el que una mujer que lleva ropa colorida destaca frente al oscuro atuendo del cordón policial.

VALI_111 / ADOBE STOCK

Síguenos en el blog este mes para profundizar con nosotros en los retratos desequilibrados y conocer más a artistas que juegan con la proporción de manera sorprendente y maravillosa.

Topics: Creatividad, Inspiración, Creative EMEA

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