Colaborador destacado: Sander Van Der Werf
Sander van der Werf es un entusiasta fotógrafo paisajístico cuyas imágenes de la naturaleza inspiran espíritu viajero y calma. Mientras exploramos el concepto de silencio y soledad y la importancia del silencio para los creativos, hemos hablado con Sander sobre lo que despertó su amor por el aire libre y su carrera en la fotografía de archivo.
Adobe Stock: ¿Puedes hablarnos un poquito de ti y de tu trayectoria?
Sander van der Werf: A pesar de ser hijo de fotógrafo, nunca me interesó la fotografía hasta que
fui a la Academia de Arte Minerva, en Groningen. Estudié ilustración y fotografía. No empecé a tomarme en serio la fotografía hasta mucho tiempo después. En 2005, hice una larga ruta de senderismo con dos amigos en Sarek, que está en la Laponia sueca. Fue un viaje fantástico y tomé muchas fotos. Varias revistas de naturaleza se interesaron por las fotos y así fue como me inicié en la fotografía paisajística. Y me sigue apasionando hasta la fecha.
Adobe Stock: ¿Por qué y cómo te iniciaste en la fotografía de archivo?
SW: Después de comprar mi primera cámara digital, oí hablar de la fotografía de archivo y pensé que debía probarla. Parecía una buena manera de ganar un dinero extra y ya me sentía a gusto trabajando con imágenes, puesto que hacía ilustraciones. Como había hecho mucho senderismo en Suecia, algunas de las primeras imágenes que envié fueron fotografías paisajísticas de Laponia, junto con fotos de paisajes típicos holandeses de mi barrio.
Adobe Stock: ¿Qué ventaja supone tener tus obras disponibles como material de archivo, junto con tus otras líneas fotográficas?
SW: Al trabajar a tiempo parcial como ilustrador, en la mayoría de los casos hacía lo que quería el director artístico o el cliente. La fotografía de archivo me ofrecía más libertad para crear mis propias imágenes, aunque no tuviese un encargo concreto. Tengo más control creativo y puedo fotografiar lo que me gusta. Además, me permite llegar a más clientes.
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Adobe Stock: ¿Hay algún reto al que te hayas enfrentado y que hayas superado (o del cual sigas aprendiendo) en relación con la fotografía de archivo?
SW: Al igual que todos los fotógrafos de archivo que conozco, es una forma difícil de ganarse la vida. Hay que hacer muchas fotos, probar cosas nuevas y estudiar constantemente la evolución del mercado para ver lo que se lleva y lo que no. También puede ser difícil conservar la motivación. Puede resultar complicado lidiar con los bloqueos creativos, la falta de motivación, etc. A veces, todavía tengo dificultades en este sentido. Hay que encontrar el equilibrio entre probar cosas nuevas y ser fiel al tipo de fotografía que me apasiona realmente: la fotografía naturalista, paisajística y de viaje.
Adobe Stock: Los paisajes suponen una categoría especialmente competitiva en la fotografía de archivo y en la fotografía en general. ¿Cómo consigues que tus obras destaquen en el mercado?
SW: Espero que al menos algunas de mis fotos paisajísticas sean únicas. Quizá se deba a lo remotos que son los lugares que me gusta visitar y a sus duras condiciones climáticas; como el caso de las fotos tomadas en una travesía en esquís por Laponia que hice con mi novia. Acampamos durante 10 días a -22 ºC. Nos hizo mal tiempo, pero tuvimos una luz maravillosa, preciosos paisajes e impresionantes oportunidades para la fotografía nocturna. Eso es precisamente lo que me gusta, pero está claro que no es para todo el mundo. Creo que es un nicho de mercado que encaja muy bien conmigo.
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SW: También me enamora tomar fotografías en la niebla. Ahora soy más consciente que nunca de esto, porque trabajo temporalmente en Lyon (Francia), donde hay poca niebla, especialmente en comparación con los Países Bajos. Las fotos con niebla generan un ambiente único y dan misterio a todos los encuadres. Hace que el mundo visible sea más pequeño y deja espacio para la imaginación y el misterio. Utilizo estos elementos para crear una atmósfera y una calidad que, si todo va bien, hagan que a los clientes les parezcan interesantes esas fotos.
Adobe Stock: ¿Cómo influyen tus viajes en tus fotografías?
SW: Antes planificaba rutas de senderismo a zonas remotas o alpinas y me llevaba la cámara. Lo que hago ahora es buscar un enclave fantástico para fotografiar y, luego, planificar una incursión al aire libre en esa zona. O, cuando tengo en mente una foto o sesión de fotos en concreto, busco un buen enclave y planifico mi viaje en función de él. Es un planteamiento diferente, más enfocado, que me va mejor en este momento.
Adobe Stock: ¿Qué significa para ti el concepto de silencio y soledad? ¿Favorece tu creatividad pasar tiempo al aire libre?
SW: Para mí es muy importante pasar tiempo al aire libre. Es duro hacer senderismo con todo el equipo fotográfico a cuestas, pero me gusta mucho. Me da paz mental. Me gustaría tener tiempo para pensar en algunas cosas (incluido mi trabajo creativo), o simplemente estar en el momento y disfrutar del silencio. Disfruto especialmente del sosiego del anochecer y del amanecer. Hace que me dé cuenta de lo que más me apasiona. Y me ayuda a encontrar el mismo tipo de introspección que a veces intento de transmitir en las imágenes que tomo. Esa claridad e introspección tal vez sea un valor casi universal, algo que mucha gente busca y aprecia.
Adobe Stock: ¿Tienes algún consejo para los fotógrafos que quieren entrar en el sector de la fotografía de archivo?
SW: Me parece importante encontrar ese equilibrio entre explorar nuevas áreas fotográficas y ser fiel a tu tipo de fotografía favorito. Descubre qué te apasiona de verdad y haz que tu trabajo sea siempre divertido y agradable. ¡Esto aumentará, sin duda, la calidad de tus imágenes! Y, aunque sea difícil, procura ser original.