Enfocando el trabajo de Slava Semenyuta
Slava Semenyuta es un fotógrafo y diseñador cuyas fuentes de inspiración abarcan desde los dinosaurios en los tiempos en que aprendió a dibujar hasta la ciencia ficción, la naturaleza y la revista National Geographic. Una de sus grandes pasiones son los colores fluorescentes, esos tonos que sólo se encuentran en las profundidades del mar o del espacio. Impregna sus obras de fluorescencia con un resultado misteriosamente surrealista. El trabajo creativo de Slava incluye logotipos, carteles y portadas de álbumes.
¡Hola, Slava! ¿Puedes hablarnos un poco de ti mismo y de tu trayectoria creativa?
Nací en Siberia pero, dos años después, mi madre me llevó a vivir con ella a Minsk (Bielorrusia).
Hace tres años, me mudé a Sochi, en el sur de Rusia, para inspirarme en la naturaleza. Tiene mar, montañas, cascadas, palmeras y otras muchas plantas subtropicales.
De niño, mi madre me llevaba a su trabajo. Era profesora de bellas artes en un instituto. Quizá fuese en esa época cuando empecé a interesarme por el arte a través del dibujo. Mientras mi madre daba clase a sus alumnos, yo me sentaba y pintaba lo que quería. Copiaba dinosaurios, peces, cangrejos, insectos y dunas con cactus que encontraba en las enciclopedias que había en el aula.
En mi trabajo, lo que más me interesa es lo inusual, algo que no pueda ver aquí y ahora. Mientras iba haciéndome mayor, el espacio y la ciencia ficción empezaron a interesarme cada vez más.
¿Cómo describirías tu estilo?
A mi estilo lo llamaría Realismo ácido o Surrealismo fluorescente. Mis fotografías muestran objetos ordinarios de una manera inusual.
¿En qué te inspiras?
Encuentro inspiración en cualquier lugar y cosa. Me inspiro en la naturaleza, la ciencia ficción y la moda. Me encanta tener una estética inusual en mi estilo personal empleando prendas y complementos chulos, pero no soy coleccionista de ropa y objetos. Procuro tener la menor cantidad posible de cosas.
¿Qué música escuchas mientras trabajas?
Mientras trabajo, suelo escuchar música electrónica: ambient y drone. Me ayuda a relajarme y a centrarme en crear arte. Me encanta la música electrónica en la que prácticamente no hay ningún componente vocal, porque las canciones con letra atraen la atención sobre el significado de las palabras. No dan alas a la imaginación.
Ahora mismo, en el blog de Adobe, estamos hablando sobre el modo en que el Multilocalismo afecta a las artes visuales. ¿Está influyendo en tu trabajo?
Con ayuda de una red mundial, los artistas pueden compartir sus obras en distintas partes del universo. La gente que no tiene posibilidad de viajar puede ver lo que crean los fotógrafos, escultores y otros artistas e inspirarse en muchos puntos de vista de todo el mundo. El multiculturalismo nos ayuda a percibir una infinidad de cosas que antes no veíamos.
¿Qué es lo que más te gusta de Adobe Stock?
Cuando uso Adobe Stock, me gusta mucho el diseño general y los excelentes resultados que obtengo cada vez que hago una búsqueda.
¿De qué tendencias de diseño deberíamos estar pendientes este año?
Estoy seguro de que observaremos cada vez más colores ácidos brillantes, así como minimalismo y realismo.
¿Cuál ha sido el mayor reto que has superado como diseñador e ilustrador?
Para mí, la parte más difícil es cuando no tengo nada con que ocupar la mente. Toda persona debe ser autosuficiente para poder sentirse cómoda y en armonía en cualquier entorno en el que se halle. Para ello, tienes que desarrollar constantemente tu mundo interior y no olvidarte del equilibrio con el cuerpo físico.
Cuando creas algo, expandes el universo que hay dentro de ti. Cuanto más grande es este universo interior, más interesante es vivir en él.
Muchas gracias a Slava por abrirse con nosotros y contarnos cómo trabaja y qué inspira su mágico estilo fluorescente. Descubre más obras de Slava en su portfolio de Behance.
Encontrarás más información e investigación sobre el multilocalismo leyendo nuestro informe de tendencia y explorando nuestra galería seleccionada.