Cuatro pinturas que muestran lo que se puede hacer en Adobe Fresco

Por Kyle T. Webster

Hace un par de años, me uní al equipo de Adobe creando nuestra nueva aplicación de dibujo y pintura, Adobe Fresco, para ofrecer mi perspectiva como artista profesional, ilustrador y creador de pinceles digitales. Ahora, mientras lanzamos Fresco al mundo, quiero compartir la visión de un artista sobre lo que se puede hacer con la aplicación y lo que creo que la hace especial.

Fresco está oficialmente disponible para iPad. Si tienes una suscripción a Creative Cloud, es muy probable que puedas descargarla inmediatamente. Pero si no lo eres, puedes adquirirlo solo (con la oportunidad de obtener los primeros seis meses gratis), o bien puedes descargar una versión gratuita que tiene muchas de las mismas características que la versión completa, pero con acceso limitado a algunas herramientas profesionales. Aquí puedes consultar más información sobre las opciones para adquirir Fresco.

Uno de los puntos fuertes de Fresco es la variedad de pinceles que se pueden utilizar. Además de pinceles vectoriales nítidos, limpios e infinitamente escalables y de los pinceles versátiles y adaptables de Photoshop, Fresco también incluye nuevos pinceles Live que, con el Apple Pencil, recrean de forma sorprendente la experiencia de pintar con óleos o acuarelas. Mira lo que puedes hacer con cada tipo de pincel mirando cuatro piezas.

Pinceles de aceite

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Esta pintura la hice utilizando una técnica llamada Alla prima o mojado sobre mojado. Como su segundo nombre lo indica, con Alla prima se aplica pintura húmeda a capas todavía húmedas de otra pintura. Eso permite que los colores se mezclen y combinen de maneras realmente interesantes, permitiendo que un color fluya sin problemas hacia otro.

Los científicos que trabajaron en Fresco estudiaron detenidamente la forma en que actúan las pinturas al óleo, cómo se aplican, cómo se secan y cómo interactúan entre sí. El resultado es que trabajar Alla prima en Fresco es como trabajar Alla prima con pinturas al óleo reales (excepto que en Fresco, si no te gusta lo que has hecho, puedes deshacerlo con un solo gesto o con un simple doble toque con Apple Pencil).

Lo contrario de Alla prima es una técnica llamada glaseado, en la que se coloca una capa delgada de pintura al óleo, se espera a que se seque y luego se coloca una nueva capa delgada. Se utiliza el esmaltado si no se desea que los diferentes colores de la pintura al óleo se mezclen, o si se desea utilizar la pintura de una manera más transparente. Fresco le permite hacer esmaltes, pero con algunas mejoras importantes. No tienes que esperar a que se seque el primer color de la pintura, sólo tienes que añadir una nueva capa digital a tu pintura e iniciar el trabajo con el nuevo color. Si decides más tarde que te gustaría que los colores se mezclaran, puedes fusionar las capas y, sorprendentemente, los aceites se mezclan como si los acabaras de aplicar.

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Quería que esta bailarina se sintiera parte del entorno en el que se encuentra y que no se separara de él, y las capacidades de Fresco me ayudaron a hacerlo. Después de pintar el fondo y su cuerpo, usé un pincel para rozar ligeramente algo del color rosa del fondo sobre su mano. Esta técnica, aplicada a su mano, su brazo, su zapato, ayuda a que parezca que está saltando del fondo, en lugar de bailar frente a ella.

La pintura también muestra los efectos de profundidad y textura que se pueden lograr con Fresco. Si se pinta ligeramente con una pequeña cantidad de pintura en el pincel, la textura del lienzo se mostrará a través de la pintura, que se puede ver en la zona de la mano de la bailarina.

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Si usas mucha pintura, verás crestas y marcas de pincel, como las de arriba, que dan a la pintura una sensación natural de profundidad y dimensión.

Pinceles de acuarela

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Las acuarelas pueden ser un factor de división entre los artistas. A mi me encantan por la forma natural en que florece la pintura, extendiéndose desde donde se aplica hasta las partes cercanas del papel. Eso puede conducir a hermosos efectos y a la mezcla de colores que no eran exactamente la intención, pero que hacen que una imagen sea única. Pero algunos artistas encuentran muy frustrante que las acuarelas parezcan tener una mente propia.

Fresco ofrece las ventajas de las acuarelas sin tener que preocuparse de nada. Las pinturas florecen y se mezclan como lo hacen con las acuarelas de la vida real, pero si no te gusta lo que esa interacción natural ha generado, puedes deshacerlo o borrar parte de él. ¿Quieres que una sección detenga el flujo de líquido hacia otra? Puedes secarlo con un grifo. Incluso puedes dibujar una forma, pintar dentro de ella y evitar que la pintura se extienda más allá de los límites de esa forma.

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En esta foto puedes apreciar el efecto de expansión en el cielo. Después de pintar el cielo, tomé un pincel sin pintura, sólo agua, y pinté áreas en el lado derecho de la pintura. Eso empujó el pigmento hacia la parte seca del papel, produciendo esa nebulosa y clara área del cielo que se mezcla naturalmente con la parte más oscura.https://blog.adobe.com/media_738ddb841683977e305b2a734c77162d2438b250.gif

Otra técnica de acuarela que me encanta es el efecto multicolor del lavado, en el que se mezclan dos colores de forma fluida. Lo ves en la cabeza del pescador, donde el color de la parte inferior de su sombrero se funde con la sombra de su cara y luego gradualmente se convierte en el rosa de su piel.

Si has probado las acuarelas en el pasado y las encuentras un poco frustrantes, te recomiendo que le des una nueva inyección con Fresco. De esta forma, podrás experimentar y descubrir los “felices accidentes” que la acuarela puede producir y, al mismo tiempo, deshacer lo que no te gusta y que de otro modo te haría volver a empezar.

Pinceles de Photoshop

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Fresco te permite usar cientos de miles de pinceles creados con el motor de pinceles de Photoshop y eso te da una flexibilidad asombrosa en lo que creas. A lo largo de los años, he fabricado miles de pinceles de Photoshop, antes disponibles a través de KyleBrush.com y ahora a través de Creative Cloud, así que sé lo versátiles que son. Algunos pinceles de Photoshop, también conocidos como pinceles de píxeles, recrean herramientas simples como crayones o bolígrafos de tinta, otros producen efectos que tardarían horas en recrearse a mano, como un pincel que pinta una cadena de follaje o que emula el aspecto de medio tono de los cómics. Usando pinceles de píxeles, puedes combinar materiales y técnicas que no concuerdan con los materiales de la vida real.

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Un ejemplo es el dinosaurio que surge del lago. Utilicé un pincel con pintura acrílica para sus brillantes bordes exteriores, pero para conseguir esa piel moteada utilicé una combinación de pasteles de color rosa, verde y púrpura. Mezclar pasteles y acrílicos no siempre funciona tan bien en papel, pero con los píxeles esto es indiferente, ya que permiten utilizar cualquier material que le dé vida a la pintura.

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También puedes usar los modos de mezcla de capas de Photoshop en Fresco y te ayudan a crear efectos sutiles que son realmente difíciles de producir con materiales naturales. Un ejemplo es esta cálida zona del cielo, primero pinté el cielo azul, luego agregué una capa y pinté con un pincel suave y redondo con amarillo y naranja juntos. Dupliqué esta capa más caliente y la puse en el modo de mezcla de superposición, que toma todos los colores de abajo y los tiñe con los colores de arriba. Podría haber producido ese tipo de efectos sutiles con materiales naturales, pero habría sido mucho más trabajo.

Pinceles vectoriales

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Hay un par de cosas que me encantan de los pinceles vectoriales, tales como los que usé en esta ilustración.

Primero, son infinitamente escalables. Esta imagen es un archivo bastante pequeño, pero puede ampliarlo para imprimirlo en el lateral de un edificio y no se pixelaría ni tendría bordes irregulares. Se vería tan bien como aquí.

Segundo, están perfectamente limpios. A veces, como con la imagen de la bailarina de arriba, se quiere que los colores se mezclen y se combinen. Y a veces, como en esta ilustración, quieres que todos los colores permanezcan en su lugar. Eso es fácil de hacer con imágenes vectoriales. Utilicé pinceles vectoriales para hacer este dibujo básico de líneas, pero ni siquiera necesitaba pinceles para colorear gran parte de él – sólo utilicé el cubo de pintura. El color que elegí mágicamente llenaba cualquier forma que le pusiera y se detenía exactamente en la línea.

Si tu mano es un poco inestable o no quieres un aspecto dibujado a mano, puedes subir la función de suavizado y tus líneas y curvas se verán más perfectas y precisas.

Por supuesto, los vectores son la base de Adobe Illustrator, así que puedes crear una imagen en Fresco, abrirla en llustrator y trabajar más en ella.

Como se puede ver, estoy muy entusiasmado con el lanzamiento de Fresco y nuestro equipo está trabajando duro para desarrollar aún más funciones para futuras versiones. Estamos construyendo esta aplicación con la ayuda y participación de la comunidad de ilustradores para que sea lo mejor que pueda ser.

Si estás interesado en probar el Fresco, tienes una gran oportunidad. Para celebrar el Festival del Gran Dibujo de 2019, puedes participar en sesiones de arte gratuitas en cualquier Apple Store durante todo el mes de octubre. Podrás probar Fresco en el iPad y participar en divertidas actividades de dibujo.

Sé que los artistas profesionales encontrarán mucho que les guste en Fresco. Pero tengo tantas ganas de que los niños y las personas que nunca han pensado en sí mismos como los artistas lo intenten. Fresco en iPad te permite experimentar con materiales a los cuales la mayoría de los nuevos diseñadores nunca tendrían acceso. Puedes probar diferentes tipos de recursos y diferentes técnicas y si las cosas no salen como esperabas, puedes deshacerlo y probar otra cosa. Es el tipo de ambiente flexible y tolerante que espero que lleve a mucha más gente a descubrir las alegrías de la pintura y el dibujo.