4 tendencias de diseño que definirán el 2020
El diseño está presente en todo lo que vemos y hacemos. A medida que entramos en el 2020, los profesionales creativos de todo tipo están descubriendo que necesitamos ser flexibles para trabajar con varios medios, canales y herramientas de diseño y comunicarnos de manera efectiva con diferentes audiencias.
En Adobe Stock, ofrecemos una plataforma para artistas de todos los orígenes y disciplinas que trabajan en medios que incluyen ilustraciones, vectores, plantillas de diseño y gráficos en movimiento y 3D. Hace tiempo que utilizamos nuestra amplia perspectiva y acceso a los datos basados en aplicaciones creativas para ofrecer conocimientos profundos sobre las próximas tendencias visuales. Este año vamos un paso más allá con el lanzamiento de nuestro primer pronóstico de tendencias de diseño para el 2020.
Para mostrar las principales tendencias que tendrán un gran impacto este año, hemos revisado las principales búsquedas, colores, fuentes, diseños y proyectos que los artistas han realizado y compartido en Creative Cloud, Adobe Stock y Behance. Nuestros experimentados equipos de curadores de Adobe Stock y Behance, dirigidos por nuestros analistas de tendencias de servicios creativos, han aportado su gran experiencia en análisis de tendencias e informes para dar a conocer estas tendencias esenciales para afrontar esta nueva década de creatividad.
Este es nuestro pronóstico para las tendencias de diseño que definirán 2020.
Humanismo artesano
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Adobe Stock: Woman in a City por Lilly Friedberg, Cool Organic Instagram Story Set por You and I Graphics, History and Memory Title por M. Lomon, Elegant pastel illustration with linear shapes of a female face por IMR . Adobe Fonts: Kremlin Pro Regular por Paratype, Flood por Adobe Originals, Chelsea Market por Tart Workshop,
Las ilustraciones orgánicas, las texturas naturales y las fuentes populares son algunos de los elementos clave de esta tendencia que han impulsado desde artistas independientes hasta nuevas empresas orientadas a las personas. Los diseños muchas veces los definen artistas autodidactas que aportan un estilo fresco, aparentemente espontáneo y libre, y que se reconoce por su simplicidad y tono auténtico.
El énfasis en lo hecho a mano y de forma individual refleja un cambio cultural más amplio hacia lo personal y lo auténtico, según Brenda Milis, directora de servicios creativos y tendencias visuales en Adobe Stock.
«Estamos viendo cada vez más elementos influenciados por el «hazlo tú mismo» en el diseño y la cultura visual en general, a medida que los artistas se esfuerzan por dar un toque personal a su trabajo digital en un mundo altamente digitalizado», dice Milis. «Esta tendencia de diseño está muy relacionada con la tendencia visual y cultural más amplia que identificamos y a la que denominamos Exprésate. Refleja una creciente capacidad de respuesta a elementos personales en el diseño que resuenan y se conectan con los espectadores».
Nami Berglund, curadora de Behance, también traza una conexión entre el surgimiento del consumismo consciente y el espíritu artesanal.
«Si algo es artesanal, por ejemplo, una pieza de cerámica, el uso de las manos indica un rechazo a la producción en masa, al plástico, a la basura», dice Berglund. «Muchas personas se han vuelto muy conscientes de la Tierra y de los desechos: las toneladas de plástico que contaminan nuestro mundo y terminan en el océano». Ella cree que la tendencia hacia el diseño artesanal es parte de una oleada de cuestionamientos sobre nuestro consumo.
Pruébalo:
Tanto para las marcas como para los diseñadores, la incorporación de elementos hechos a mano ayuda a crear una personalidad accesible y puede ser una forma genuina y efectiva de conectarse emocionalmente con las personas.
Para incorporar esta tendencia en tu trabajo, agrega un poco de fantasía a tus diseños con formas dibujadas a mano, patrones, materiales 3D y pinceles con Adobe Capture. Si te sientes romántico con tu expresión artística, juega con texturas tradicionales como los pinceles de óleo y acuarela en la nueva app de dibujo Adobe Fresco.
Encuentra más inspiración en nuestra Colección de humanismo artesano.
Semisurrealista
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Adobe Stock: Abstract render with spheres por Javier Pardina/Stocksy, 3D rendering of still life with bust statue por Dmitry, Futuristic Event Posters Set por Design Army, Pink Neon light rose sign, minimal flower concept flat lay por Zamurovic, Gel Titles por Wavebreak Media, 3D Rendering of Glass Female hand por katia,
Adobe Fonts: Rig Solid Zero Halftone por Jamie Clarke Type, Bubblegum Pop Highlight por Device Fonts, Flegrei Regular por Adobe Originals
Aparentemente en el extremo opuesto del espectro visual se encuentra una tendencia que llamamos semisurrealista. Caracterizado por colores brillantes y yuxtaposiciones inesperadas, este tipo de trabajo es muy atractivo, en parte, debido a la inclusión de intrigantes implicaciones táctiles. Si bien las superficies individuales pueden parecer hiperrealistas en su representación, el efecto general es fantástico. En el mundo semisurrealista, conviven aireadas bocanadas de humo con pelaje de color neón y elegantes y pulidos planos en combinaciones que van desde lo suavemente soñador a lo más llamativo y a los dulces más sabrosos.
Berglund tiene otro término para describir esta tendencia: «vacaciones virtuales».
«Hay un gran interés en los entornos inmersivos en este momento», dice y señala varias obsesiones culturales que están llegando a un punto álgido y no muestran signos de disminuir: la realidad virtual se ha vuelto popular, las instalaciones de Yayoi Kusama Infinity Room están batiendo récords de público y las compras minoristas se han transformado en una experiencia multisensorial.
Berglund plantea que la inseguridad económica puede estar impulsando parte de esta hambre de fantasía. «La realidad es que muchas personas están luchando», afirma. «Creo que esta tendencia tiene mucho que ver con la economía actual. Las personas no pueden escapar de la realidad muy a menudo, y la mejor manera de escapar en este momento es digital: la Internet está ahí en tus manos, en tus dispositivos móviles. Tal vez no puedas permitirte el lujo de tomarte unas vacaciones perfectas para Instagram, pero puedes sumergirte en un mundo de fantasía surrealista a través de una experiencia, ya sea en realidad virtual, instalaciones de arte o compras».
El nuevo diseño semisurrealista refleja las innumerables formas en que los artistas, diseñadores de juegos, minoristas y marcas buscan satisfacer esta creciente necesidad. «No se trata solo de fantasía», aclara Berglund, «sino de una fantasía de algo mágico, hermoso. Esta tendencia refleja un deseo colectivo de alejarnos de la fealdad cotidiana».
Pruébalo:
¿Quieres explorar la tendencia de diseño semisurrealista? Comienza experimentando con gradientes, brillos y recoloraciones de objetos cotidianos al usar las herramientas avanzadas de composición de Photoshop. Crea composiciones abstractas en Dimension al jugar con la iluminación, las texturas y la repetición con modelos equilibrados con paletas neutrales para conectar las imágenes. Sobre todo, deja que tu sentido de asombro e imaginación sea tu guía.
Encuentra más inspiración en nuestra Colección semisurrealista.
Actualizaciones del «art déco»
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Adobe Stock: Interior concept of memphis design por Jokiewalker, Art Deco Greeting Card Layout por Polar Vectors, Mockup Podium 3D Render por nikolarakic, A4 Page Mockup with Shadows por Custom Scene, Vintage Liquor Bottle Label Set por Roverto Castillo,
Adobe Fonts: Acier BAT Text Noir por Production Type, Gin Regular por Fort Foundry, Blakely Light por Mark Simonson Studio.
A medida que entramos en los rugientes años 20 de este siglo, las formas familiares del art déco están regresando. ¿La diferencia esta vez? Las actualizaciones del art déco de hoy definitivamente no son «retro». En cambio, entrelazan una cálida nostalgia por el siglo anterior con un aspecto decididamente audaz y futurista.
«En parte, esta tendencia es una respuesta a la estética ineludible y elegante del diseño «plano» que hemos visto, especialmente en nuestros productos tecnológicos durante los últimos años», dice Milis. «Creo que la gente tiene ganas de florituras, de más elementos decorativos, pero quiere conservar esa modernidad y elegancia».
También puede haber un desencadenante más pragmático para la explosión de la tendencia actualizada del art déco, señala Berglund: «He estado observando el aumento de esta iteración más simplificada del art déco junto con el desarrollo de herramientas de software. A medida que el software facilita la expresión de formas y materiales como el agua ondulante, el metal reluciente y las esferas lisas, encuentro más diseños que incorporan estos conceptos», manifiesta Berglund. «Por ejemplo, veo más escenas con piscinas o azulejos elegantes».
Además de las influencias reemergentes del arte lineal y el cubismo en el diseño gráfico actual, también hay referencias al elegante movimiento Streamline Moderne en diseño de producto, interior y movimiento, que reflejan una famosa era de innovación progresista. Los diseños en bloques, los patrones geométricos y los detalles metálicos en el movimiento art déco ahora se actualizan con un toque futurista y juegan en gran medida con una tipografía elevada.
Parte de lo que actualiza este nuevo art déco es su paleta de colores sofisticada, más relajada, que presenta una piscina azul y rosas suaves junto con tonos metálicos de latón y oro rosa. Los colores más suaves y tranquilos pueden ser un subproducto de los efectos dominantes de las redes sociales en nuestras vidas, a medida que más personas difuminan deliberadamente las líneas entre la vida pública y privada, al invitar a sus amigos y seguidores virtuales a sus oficinas, dormitorios e incluso sus armarios.
«Piensa en la popularidad de Marie Kondo», se ríe Berglund. «Un minuto la estás viendo en la televisión y, al minuto siguiente, estás comprando ganchos de color oro rosa y piensas ‘¡Tal vez debería tener un armario más digno de Instagram!’».
Pruébalo:
El nuevo art déco puede agregar una capa de lujo a tus proyectos creativos de muchas maneras. Agrega toques metálicos futuristas para expresar el refinamiento de tus diseños. Usa sombras e iluminación para aumentar la sensación de drama o glamour. Experimenta con líneas de perspectiva en patrones y busca una nueva tipografía en la amplia biblioteca de Adobe Fonts con los filtros de ancho y peso. Una paleta de colores íntima y suave evita que tus diseños se vean «retro» y los actualiza.
Encuentra más inspiración en nuestra Colección de actualizaciones del art déco.
Gótico moderno
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Adobe Stock: Social Media Posts Set with Glitch Background por Wavebreak Media, Abstract Dark Poster Layout with Colorful Neon Accents por blackcatstudio, Pattern, ornament in the Gothic style por ae, Black skull 3D rendering por Deniss, Futuristic Neon Social Media Grid Layout por Wavebreak Media
Adobe Fonts: Leather Light por Canada Type, Metalissa Black por Suitcase Type Foundry, Alexander Quill Regular por Canada Type
La combinación de materiales futuristas, la iluminación sombría y la tipografía llamativa hacen que este enfoque visual parezca visionario y antiguo a la vez. Los artistas están creando dicotomías interesantes entre elementos analógicos y digitales, ya sea referencias a gráficos de los primeros días de la Internet o maquetas de cintas de casete con diseños de ciencia ficción. Las paletas más oscuras mezcladas con tratamientos de color ácido hacen que esta tendencia se sienta teatral, emocionante y especial.
Esta combinación de retroceso y estética orientada hacia el futuro es, en cierto modo, un producto lógico de nuestros tiempos tecnológicamente habilitados y ricos en información. Con servicios y plataformas como Spotify y YouTube, a las generaciones más jóvenes les toma solo unos momentos profundizar en el vasto archivo digital y desenterrar la música, las películas y las imágenes de cultura pop más vanguardistas y populares de décadas pasadas. Lo que hace tiempo requería ir a tiendas de discos usados o bibliotecas, ahora se puede encontrar con unos pocos clics.
Como un aspecto importante de esta tendencia, las influencias de diseño cyberpunk están llegando a primer plano en el uso creciente de elementos con fallas, texturas plásticas e iconografía de alrededor de 1995. Este género de ficción especulativo, compuesto por una mezcla de cine negro y cinismo en un futuro altamente tecnológico fue popular por primera vez en las décadas de 1980 y 1990, con notables libros ahora clásicos, como Neuromante (por un padre del género, William Gibson), y películas exitosas, como Blade Runner (1982) y Hackers (1995), y anime influyente, como Ghost in the Shell: vigilante del futuro (1995).
1995 fue un año importante para la tecnología, con el lanzamiento de Amazon.com, eBay, Craigslist y JavaScript, además del lanzamiento de Windows 95 y del primer DVD. Si bien gran parte de la Internet moderna recién comenzaba, los mediados de los 90 estuvieron marcados por una utopía generalizada y esperanzadora, ya que muchas personas consideraban que los posibles impactos positivos de las nuevas tecnologías en nuestras vidas, la promesa de la democratización de la información, traerían más empatía y mejoras educativas para todos. Por el contrario, el cyberpunk fascinó al llamar la atención sobre el posible lado oscuro y aterrador de la revolución tecnológica.
«Cuando éramos jóvenes», recuerda Berglund, «teníamos una estética particular cuando imaginábamos el futuro. Ahora esa generación de los años 70 y 80 ha crecido y lo estamos reconsiderando. En nuestra juventud, ‘futurista’ significaba nuevas estaciones espaciales, nueva tecnología, ir a Marte. Hoy, los programas de televisión como Black Mirror permiten reimaginar el escenario más cerca de casa… ¡y puede ser espeluznante! Este tipo de cultura pop explora las implicaciones más oscuras y del futuro cercano de la tecnología con la que ahora vivimos a diario».
Pruébalo:
Para llevar la estética gótica moderna a tu trabajo, considera formas inesperadas de jugar con un diseño oscuro y dramático. Por ejemplo, practica trabajar con humo, sombras y efectos de suciedad en Photoshop. Estos efectos pueden agregar profundidad y valor a tus conceptos creativos. Agrega texturas con fallas o de neón para una sensación de cyberpunk. Para ser un poco más gótico, incorpora elementos medievales o 3D con objetos metálicos y naturaleza muerta. Prueba las características de tipo creativo en Illustrator para crear una tipografía atrevida sobre la cual construir tus diseños.
Encuentra más inspiración en nuestra Colección gótica moderna.
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