Imágenes y sonidos: animación (¡y audio!) de Adobe Stock – Tendencias para 2021
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Por: Brenda Millis
El año 2021 es, probablemente, el más esperado desde el cambio de milenio. Aunque, sin duda el 2020 ha dejado su huella en todos nosotros, las tendencias de animación y audio de Adobe Stock para 2021 son un reflejo directo de nuestra resiliencia, nuestro ingenio y nuestra esperanza, como sociedad _y _como creativos.
¡Por un año mejor, con más fuerza y más feliz!
3 Tendencias de audio de 2021
El verano pasado lanzamos Adobe Stock Audio, que ofrece una colección seleccionada de pistas de audio y música libres de derechos de dos agencias importantes, Epidemic Sound y Jamendo. El audio tiene una capacidad inigualable para impulsar los contenidos multimedia y, en 2020, se observó un aumento significativo en la creación de contenido que no muestra signos de desaceleración. En otras palabras, este es el momento perfecto para lanzar nuestra primera previsión de tendencias de audio para 2021.
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1. Ritmos globales
El mundo se ha visto inundado de debates sobre justicia social, igualdad y representación, y estos temas no han pasado desapercibidos para la industria de la música.
Kathryn Matt, supervisora musical de Epidemic Sound, observó un aumento en las solicitudes de temas de afrobeat, reguetón y fusión, especialmente los de artistas y músicos con una conexión cultural directa con el trabajo que están produciendo. «Creo que muchas empresas están pensando en cómo se ha extendido la apropiación [cultural] y están tratando de evitarlo», dice Matt. «Buscan autenticidad».
Según David Slitzky, director de Desarrollo musical y proyectos especiales de Epidemic Sound, «las marcas también se centran en los matices de la autenticidad. Muchos creadores y narradores, de todos los tamaños, pero especialmente los pequeños, lo arriesgan todo con cada canción», asegura. «No quieren dar un paso en falso. Creo que, para ellos, contar con algún tipo de agencia que garantice la autenticidad de su música fue una tendencia importante el año pasado».
Esto ha supuesto un impulso para los músicos internacionales, incluidos aquellos con una larga trayectoria. Por ejemplo, una pista del dúo maliense Amadou et Mariam, que comenzó a grabar música en la década de 1980, apareció recientemente en un comercial de Coca Cola. «Estos tipos de ritmos, como el afrobeat, el baile funk o la bossa nova, son culturalmente relevantes», asegura Matt. «Y, desde la perspectiva de un editor de video, es genial trabajar con ellos».
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2. Espectro electrónico
Espectro electrónico es una tendencia deliberadamente digital, representada por bandas de artistas que trabajan con géneros tanto típicamente electrónicos como tradicionalmente analógicos. «Lo que siempre nos impresiona es el amplio espectro de música que se utiliza digitalmente», dice Slitzky. Todo está ahí, en la escena electrónica, desde el electropop hasta el synthwave, desde el funk hasta la música clásica.
El concepto _«espectro» _de Espectro electrónicose refiere no solo a la gama de estilos de la tendencia, sino también al amplio atractivo de su sonido colectivo. Es música que funciona igual de bien en un comercial de alto presupuesto como en un vlog de YouTube. También incluye el trabajo de productores profesionales y principiantes, que trabajan en estudios más pequeños o caseros. El potencial de fusión es enorme: por ejemplo, recientemente la popular Billie Eilish, que comenzó a producir canciones caseras que subió a Soundcloud, consiguió que uno de sus temas apareciese en un comercial de Kia.
«Lo que es evidente aquí es que, en la mayoría de los estilos musicales, no es posible tener mucho éxito con producciones caseras», dice Slitzky. «Sin embargo, con la música electrónica, es casi exactamente lo contrario. Uno de sus grandes atributos es la accesibilidad. Y esto encaja perfectamente con lo que estamos viendo en la creación de contenido de video. Estos dos mundos continúan influyéndose entre sí».
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3. Pistas para podcasts
Junto a los servicios de streaming, que alimentan nuestra pasión de pasar horas y horas frente a la televisión (para bien _o _para mal), los podcasts nos acompañaron constantemente durante los prolongados períodos de cuarentena del año pasado. Ya sean investigaciones de crímenes reales, temas culturales, series con múltiples episodios o un programa independiente, los podcasts continúan siendo una gran apuesta para los creadores de contenido, lo que hace que dejen de ser un nicho de mercado y se conviertan en una corriente principal.
«En la actualidad hay cientos de miles de podcasts disponibles», asegura Tom Spota, director de Animación y audio de Adobe Stock. «Millones de personas los escuchan. En el mercado ya se ven acuerdos multimillonarios para este tipo de contenidos. Las principales plataformas de streaming como Spotify, Audible, iTunes y Amazon Music están incorporando podcasts en sus servicios».
Hay muchos aspectos complejos involucrados en la producción de podcasts. Uno de los más difíciles, especialmente para los productores principiantes o domésticos, es encontrar la música adecuada para establecer el tono del contenido. Como señala Spota, lo que es bueno para un podcast no es necesariamente bueno para un video.«Las pistas de podcasts son los elementos particulares que componen un podcast, es decir, la música _o _los efectos de sonido», explica. «Incluyen la introducción del podcast, el cierre, el fondo y la base musical, y el sonido que dan paso a los comerciales».
La música para podcasts tiene que encontrar un equilibrio, tanto dentro del contexto del tema como del medio en sí. Para dar un buen ejemplo, Mat se refiere a lo que ella llama el «sonido NPR»: «Es electrónico y se basa en la marimba, muy minimalista, pero tiene ritmo», dice. «Aporta cosas, pero no es demasiado dramático. No le quita nada a la voz en off».
Los podcasters a menudo se encuentran perdidos con la música, principalmente por el costo, las opciones de licencia o el tiempo necesario para encontrar las pistas adecuadas. Las pistas de podcast se clasifican cuidadosamente en géneros (por ejemplo, «terror, drama, comedia») y se seleccionan según su función (introducción, cierre…). «Los usuarios pueden utilizar estos elementos para crear sus producciones», dice Spota.
4 Tendencias de animación para 2021
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1. Reemplazo de medios
Hemos escuchado vuestras peticiones y las MoGRT (plantillas de gráficos en movimiento) pronto permitirán agregar contenido de fotos y video. ¡Solo hay que arrastrar, soltar, modificar y listo!
El reemplazo de medios ofrece un ahorro de tiempo instantáneo, tanto para las grandes marcas como para las estrellas de las redes sociales, especialmente para manejar gráficos complejos, como el desarrollo de logotipos, que ahora se puede realizar con solo unos clics. «Muchas personas se están convirtiendo en editores y creadores de video, y están buscando formas de aumentar el valor de sus producciones y su trabajo», dice Spota. «Agregar videos y fotos a los gráficos de las animaciones es una excelente manera para lograrlo».
Spota señala la aparición de minitendencias dentro de la gran cantidad del contenido que ofrece a los usuarios soluciones reemplazables de arrastrar y soltar, muchas de ellas impulsadas por las redes sociales. «Los editores de video podrán crear fácilmente mosaicos fotográficos o murales de imágenes en movimiento», dice. «Esa es una minitendencia. Tarjetas navideñas digitales, marcos de fotos, desarrollo de logotipos… Todas esas cosas se podrán hacer con estas nuevas plantillas de reemplazo de medios».
Galería: «Media Replacement», en Adobe Stock
2. Contenido grabado con la cámara en la mano
El contenido casero o de estilo casero solía ser algo que no se debía utilizar(salvo, por ejemplo, en las secuencias de flashback o para el Proyecto de la Bruja de Blair). Ahora, el contenido generado por los usuarios está en todas partes, y lo están adoptando empresas tan importantes como Apple y Microsoft.
Spota se dio cuenta de este cambio a medida que la pandemia de COVID-19 supuso tanto el cierre de producciones en todo el mundo como la necesidad urgente de un contenido nuevo y actualizado. «El contenido generado por los usuarios y el video grabado con la cámara en la mano han sido una necesidad durante los últimos diez meses», asegura Spota. «Ahora están en todas partes». Muchas marcas no estaban utilizando contenido generado por los usuarios en sus proyectos, pero ahora, durante la pandemia global, se está observando un gran aumento en su uso. Es realmente eficaz porque la audiencia puede relacionarse con el contenido. Los comerciales a menudo presentan a personas que pasan por las mismas experiencias que el espectador.
El mayor atractivo de las imágenes del contenido generado por los usuarios es su autenticidad: «no hay nada másauténtico», dice Ramin Talaie, curador de videos en Adobe Stock. «Es en primera persona, trata de experiencias personales, lo tiene todo», continúa. «Las marcas han gastado muchísimo dinero tratando de recrear eso. La autenticidad del contenido generado por los usuarios es incomparable».
Las marcas también han utilizado contenido generado por los usuarios para mostrar su apoyo a los trabajadores esenciales, los profesionales sanitarios de primera línea y, en el caso de Google, para dar las gracias a los maestros a través de videos de padres exhaustos haciendo malabares tratando de conciliar la vida personal y profesional y el cuidado de los niños durante la cuarentena. «Las marcas querían formar parte de la conversación», asegura Talaie, «y usaron videos de las redes sociales, como TikTok, YouTube o Twitter».
En época de crisis y, para muchos, de aislamiento, las imágenes grabadas con una cámara en la mano transmiten un mensaje de «mi casa es tu casa» al público. «Hay muchas personas que pueden sentirse solas», dice Spota, «y buscan contenido generado por los usuarios que ha sido filmado con dispositivos móviles por personas normales. Ayuda a unir a la gente. Se crea una conexión».
El contenido generado por los usuarios y grabado con la cámara en la mano ha llegado para quedarse. En lugar de ver su uso como una solución temporal, las marcas y las empresas de producción han visto el gran impacto que tiene en los espectadores. «Esto no va a desaparecer», dice Talaie. «La idea de que podemos crear contenido que sea parte de un movimiento, como Black Lives Matter u otros temas relacionados con la justicia social, va a continuar. Las marcas lo usan para hablar con sus usuarios. Este año, no querían alejarse de los problemas de justicia social».
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3. Transiciones transformadoras
Las transiciones son cortas, pero poderosas. Bien hechas, resaltan cada anuncio, tráiler, presentación y video. Una transición dinámica y relacionada con la marca atrae a la audiencia o, como dice Spota, «obliga al espectador a prestar más atención».
La mecánica de las transiciones transformadoras varía, pero su objetivo es siempre el mismo: la cohesión de la marca y la proyección rápida e inteligente de su mensaje. Pueden ser una animación de logotipo cuidadosamente adaptada (el tratamiento de la tira de película roja desarrollado para Netflix, por ejemplo) o simplemente el uso de la combinación de colores de una marca, como señaló Rahmin en un reciente spot para la plataforma de citas online eHarmony.
«Estos pequeños toques transforman el mensaje», dice. «Ayudan a las marcas a transmitir el mensaje que desean, personalizándolo según sus propias necesidades. Esto es algo que se ve en todas partes: en todos los «teasers», en todas las secuencias de créditos…».
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4. Degradado
Como ocurre con una buena transición, el impacto de un degradado es sorprendentemente profundo. Los degradados han sido populares durante mucho tiempo por su innegable belleza, pero resulta ahora parece que son totalmente necesarios, especialmente después del turbulento ciclo de noticias de 2020. La belleza de los colores continuos y en movimiento es un alivio visual que se agradece. «Aquí entra en juego la psicología del color», dice Spota. «Los degradados se pueden utilizar para conseguir un efecto calmante, con colores claros y pasteles, o incluso para mostrar atrevimiento y energía».
Las marcas están incorporando degradados en sus líneas de productos, tanto para pequeños toques como para actualizar íconos (por ejemplo: Facebook Messenger) y de otras formas más prominentes. Apple, por ejemplo, encargó recientemente al artista especializado en esculturas de luz, Craig Dortey, que creara un nuevo conjunto de fondos de iPhone en su estilo etéreo, que se basa en gran medida en el uso de degradados.
Los degradados también están en todas las redes sociales. Las principales plataformas sociales, como Facebook e Instagram, están ofreciendo a los usuarios una variedad de fondos que pueden usar para que coincidan con el contenido de sus historias y publicaciones de texto. Se trata de un uso particularmente inteligente de los degradados para resaltar las emociones.
Pero los degradados también pueden brillar por sí solos o incluso liderar una experiencia visual. Spota destaca el aspecto audaz, pero soñador, utilizado en el reciente concierto virtual del rapero Travis Scott en colaboración con Fortnite, que compartió con él Brenda Milis, directora de Conocimientos creativos y de consumo de Adobe Stock. «El video creó un mundo increíble y hermoso», asegura Spota.
Sigue atento para ver análisis más profundos de cada una de estas tendencias y, mientras tanto, deja que estas colecciones te inspiren.
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