El ABC de la animación digital
Fantasmagorie, la primera película francesa animada, logró con 700 dibujos, 5 meses de trabajo y 2 minutos de duración, cambiar la historia de la ilustración en movimiento. Quédate hasta el final para saber todo sobre la animación digital.
Primero lo primero: la animación tradicional
Antes de que llegaran los computadores a la vida cotidiana, crear una animación era todo un arte, puesto que se grababan de forma continua una secuencia de imágenes fijas, dibujadas o pintadas sobre papel o plástico para dar esa sensación de movimiento; con el tiempo y la llegada de los computadores, las imágenes tuvieron mucho más control y se crearon aplicaciones para animación digital que permitieron experimentar con diferentes técnicas.
Ahora sí, qué es la animación digital
Básicamente, es la sucesión de imágenes fijas generadas por computadora, en donde se crea de forma consecutiva una secuencia de objetos inanimados para dar el efecto que el cerebro asimila como movimiento.
Creemos que, a la fecha, has sido testigo de la evolución que ha tenido este arte, pues ya has podido ver que se pueden crear efectos especiales que parecen reales e incluso son casi imposibles de generar con otras técnicas; ni hablar de las obras maestras que has podido disfrutar gracias a estudios especializados en animación como Pixar o Ghibli. Lo que tal vez no sabes, es que no solo se usa para entretenimiento, pues en el campo de la ciencia, la animación se aprovecha para visualizar una enorme cantidad de datos.
Te resumimos el proceso en 4 pasos
Existen numerosas técnicas para crear una animación, sin embargo, este proceso base se mantiene así en casi en todas las técnicas:
- Diseño
Se inicia con la creación de los personajes u objetos que puedes hacer en Photoshop o Illustrator.
- Modelado
Tal como la escultura en las artes plásticas, este paso consiste en tomar el personaje, objeto o elemento para construirlo de forma geométrica y representar su estructura básica en todas caras que al final lo conformarán como un polígono,
Este paso es más usado en producciones de gran envergadura, pues no todas las animaciones necesitan ser modeladas.
- Iluminación
En este paso se usan las herramientas para simular la luz en un entorno generado por computadora que ayudan a dar flexibilidad en los detalles y funcionalidades de la composición.
- Render
Por último, viene el momento de la captura final, el cual toma como base la incidencia de la luz en los objetos y los exporta a un formato legible por la mayoría de programas.
5 tipos de animación digital que puedes crear de la mano de Adobe
STOP MOTION Y PHOTOSHOP
También conocida como animación fotograma a fotograma, es una de las técnicas más famosas. Se basa en hacer una simulación de movimientos a través de la sucesión de imágenes fijas, en este video te dejamos el paso a paso para que aprendas cómo hacerlo en Photoshop.
PIXILACIÓN Y ADOBE PREMIERE
Esta variación del STOP MOTION, también es una simulación de movimientos en la que se hace una sucesión de imágenes hechas a personas o lugares, la diferencia es que se hacen cambios ligeros de poses, gestos o tomas y se cortan desde un video. Aquí te contamos cómo hacerlo fácil en Premiere:
ROTOSCOPIA Y AFTER EFFECTS
Esta técnica se enfoca en dibujar sobre videos la secuencia de acción de las escenas, para crear una animación calcada cuadro a cuadro que enriquece los movimientos de forma natural, de hecho en el emblemático videoclip Take On Me de a-Ha se puede disfrutar de una producción hecha con este tipo de animación.
Y conoce más secretos para animar en Adobe After Effects
ANIMACIÓN 3D Y CHARACTER ANIMATOR
¡La evolución de este arte! Una valiosa técnica que se encarga de reconstruir las gráficas para hacer un modelo o escultura digital, para así poder girarlas y moverlas en un espacio tridimensional.
Empieza por algo sencillo y aprende cómo convertirte en un personaje animado en 3D con este tutorial de Character Animator
Y por último, pero no menos importante: MOTION GRAPHICS
Esta es la técnica favorita de muchos gracias a su versatilidad, se basa en hacer animaciones gráficas multimedia con fotos, imágenes, títulos, colores o diseños; de hecho, es una técnica tan versátil que se puede generar en Photoshop, After Effects, Animate o Character Animator.
Si quieres aprender más, empieza a practicar con el logo de tu emprendimiento o la empresa en la que trabajas, aquí te dejamos el tutorial:
En conclusión
Podríamos seguir hablando sobre este bello arte y hasta escribir un libro sobre él, pues como pudiste ver, la animación tiene un montón de capas que queremos que explores, te enamores y nos muestres el avance, ¿qué tal te conviertas en el próximo animador de Disney? O hasta ser el creador de un increíble estudio… Lo cierto es que tú tienes todo el talento y nosotros las herramientas, así que: ¡a empezar!
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