7 consejos para el diseño de logos
¿Una receta perfecta para el diseño? Todos sabemos que no existe, pero en materia de diseño de logos sí pueden existir una serie de recomendaciones para encontrar lo que tú y tu proyecto necesitan.
En este artículo
- Cada diseño de logos tiene una historia
- Construyendo identidad visual con el diseño de logos
- 7 tips de nuestra experta sobre cómo diseñar un logo
- ¿Un programa para diseñar logos?
Cada diseño de logos tiene una historia
El diseño gráfico es una aventura y como toda aventura, no comienza donde se espera. Cristina Kerk es diseñadora y tiene una agencia digital y marca personal llamada @apynapublicidad.
Es experta en diseño de logos, como en la creación de identidad visual; sin embargo, su camino no comenzó de una forma tradicional. Odontología e ingeniería civil fueron carreras que exploró en sus inicios, pero algo en su corazón le decía que no estaba en el lugar correcto.
De forma autónoma y a modo personal estudió diseño para crear sus propias publicaciones y a pesar de los obstáculos, evolucionó a lo que es hoy aprovechando lo aprendido en el pasado, implementando nuevos conocimientos y fusionando todo con su creatividad.
“En el diseño las matemáticas también se utilizan. Los espacios, las dimensiones, el peso visual, todo importa. Cada carrera enseña algo que, a pesar de no creerlo, influye de manera positiva en lo que somos”, dice Cristina Kerk.
Construyendo identidad visual con el diseño de logos
En la mente de todos existen ciertos logos memorables que con solo verlos tenemos una idea exacta de lo que el producto o la empresa significan. Esto se logra gracias a una identidad visual clara, la cual tiene mucho trabajo en el camino.
A pesar de que el logo sea de gran importancia, en la identidad visual pesa mucho también la tipografía (los tipos de letra para logos), la paleta de colores como en la guía visual de la marca para que, de esta manera, siempre exista un norte asegurado.
“Para poder crear una identidad visual es necesario conocer la forma en que la marca se comunica, lo que expresa o quiere expresar. Esto se logra con la investigación que se hace dentro del proyecto”, agrega Kerk.
7 tips de nuestra experta sobre cómo diseñar un logo
Con la anterior sugerencia de la experta Cristina Kerk, comenzamos nuestra serie de tips sobre cómo diseñar un logo.
1. Un buen trabajo de brief
Mi proceso inicia con preguntas clave en el proceso de brief. Me gusta tener una conversación con las personas encargadas o dueñas de la marca para analizar cómo ven el proyecto. Entender si lo que buscan tiene relación con su personalidad o si ésta nueva construcción es independiente.
Aunque parezca obvio, conocer el origen del nombre del producto o empresa (si es que lo tiene), al igual que su historia ayuda en el proceso creativo. Tener claro las aspiraciones de la marca, como lo que preferirían evitar en su imagen es muy importante en los diseños para logos.
2. Estructura
En un logo lo principal es que la estructura esté muy bien definida. Si se replica en blanco y negro o en color y la imagen se puede observar sin perder claridad, se tiene un camino asegurado.
Por ejemplo, el logo de Instagram tiene un degradado, pero la estructura base permite que pueda ser utilizado en blanco, negro u otros colores. La estructura base es clave.
3. Replicable y escalable
En el diseño de logos es muy importante pensar en que éste sea replicable y escalable. Si la imagen está en un tamaño pequeño o grande mantiene su misma versión de una manera nítida, estamos caminando por el camino correcto.
4. Paleta de colores
La paleta de colores se empieza a definir desde la sesión del brief, en donde se consulta con el cliente si ya tienen una seleccionada y establecida, o, si se deja a criterio del diseñador.
Ahora, cada vez más nos alejamos más de las líneas de colores preestablecidas respecto a conceptos, por ejemplo: el área tecnológica es azul, o, lo femenino es rosado. Hay muchas más posibilidades. Aquí es importante la ejecución e interpretación del diseñador, analizar qué funciona y qué no al diseñar el logo.
5. Avances en tiempo real
Una vez comenzamos a trabajar puede que nos dejemos llevar por la inspiración o por lo que queremos plasmar en el diseño de logos, pero para mí es muy importante que el cliente vea los avances en tiempo real.
Esto permite que opine bajo mi asesoría como experta, lo que da como resultado un acuerdo y un camino asegurado hacia lo que se busca en el proyecto.
6. No imitar sino inspirar
Una debilidad común en el diseño de logos es que las marcas buscan reflejarse en otras construcciones que ya han funcionado. Buscan imitar paletas de colores, estructura y/o comunicación. Se intenta replicar lo que “está bien”, pero no se prueba algo que puede ser único, diferente y por qué no, mejor.
El hecho de buscar esa individualidad en las marcas es un plus. Buscar inspiración es muy importante. Muchos grandes proyectos surgen de pequeñas ideas unidas las cuales te abren la mente y te llevan a otro destino. La inspiración es una llave que te lleva a abrir puertas.
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7. No hay proyecto pequeño
Como diseñadores nunca se tomen un proyecto como “demasiado pequeño” para esforzase en él. Estos proyectos pueden tener la misma o más personalidad que el diseño de un producto de una empresa grande.
Mi recomendación es visualizar en grande, pensar en el futuro, así se esté trabajando con un emprendimiento. ¿Qué pasaría si esta empresa pasa a convertirse en un local con sedes en mil lugares?
Se debe partir de la idea de que un proyecto va escalando. Ante ello, lo único que queda es ponerle todo el corazón y nuestras destrezas.
¿Un programa para diseñar logos?
La respuesta es no y Cristina Kerk lo tiene claro. Con su experiencia ha aprendido que cada proyecto tiene sus propias necesidades. Su aprendizaje, que es constante, le ha dado las herramientas para encontrar soluciones ante los distintos problemas.
Para ella el estudio teórico, como práctico, ha sido de gran importancia para evolucionar. Por ello, dentro de su top de herramientas tiene dos principales para el diseño de logos como la construcción de identidad visual: Adobe Illustrator y Adobe Photoshop.
- Adobe Illustrator: Cuando se trata de logos, Adobe Illustrator es mi preferido. Es un programa vectorial en donde lo que creas lo vas a poder amplificar o minimizar sin pixelar la imagen. También es ideal para las identidades visuales.
- Adobe Photoshop: Al momento de aplicar tus proyectos, ideas, logos, etc., en una publicidad o en otro tipo de propuesta creativa, es mi herramienta favorita.
¿Tienes más claro el camino en el diseño de logos? Esperamos que sí y lo más importante que pongas en práctica tus propios conceptos y apliques las recomendaciones sin perder tu identidad.
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