Boost your flow : une expérience de chroma key avec Adobe Creative Cloud

Et si la peinture pouvait refléter notre imagination en nous permettant de jeter nos idées directement sur la toile ?

La peinture liquide peut-elle faire office de fond vert ? Et si elle pouvait être le reflet de notre imagination ? Pour le savoir, un test s’imposait… Nous avons demandé à l’agence Abby Priest de créer une vidéo autour de notre thème Du concept au résultat final (Idea to Done), qui met en lumière le processus de création et explore les techniques que peuvent utiliser les créatifs pour exprimer leurs idées de manière efficace et durable. Pour donner vie à ce nouveau thème, l’équipe a décidé d’effectuer un test d’incrustation en chrominance liquide.

À partir d’un simple dessin réalisé à main levée, les créatifs se sont librement exprimés en jetant de la peinture sur un fond blanc. La propreté n’était pas au programme ! Grâce à Adobe Creative Cloud, ils ont pu donner une nouvelle dimension aux éclaboussures et réaliser une œuvre numérique fascinante. Le résultat est tout simplement stupéfiant. La peinture a permis de créer un fond vert inoubliable !

Nous avons interrogé Oskar Hellqvist, directeur artistique d’Abby Priest, pour connaître les sources d’inspiration et les défis liés à la vidéo, mais surtout savoir comment l’équipe est passée du concept à la réalité.

Mais avant, admirez le résultat :

Quelle a été votre réaction lorsqu’Adobe vous a contacté pour ce projet ?

Nous avons tout d’abord été surpris par le délai extrêmement serré. Il fallait trouver un concept et créer une vidéo en seulement deux semaines. Mais ce délai a finalement été un bon catalyseur. Avec Adobe CC, tous les outils dont vous avez besoin sont réunis au sein d’un environnement fluide, ce qui permet de concrétiser rapidement ses idées. Grâce à ce délai serré, nous avons donc compris que l’un des principaux avantages de la solution d’Adobe est la possibilité de passer plus rapidement de l’idée au résultat final. Le test d’incrustation en chrominance liquide en est l’exemple parfait.

Où avez-vous trouvé l’inspiration ?

J’ai grandi en Suède, où le dessin animé « L’atelier du Père Noël » était diffusé chaque année au moment des fêtes. On y voyait de petits lutins en train de confectionner des jouets pour les enfants qui avaient été sages au cours de l’année écoulée. Dans une scène, l’un d’entre eux créait des damiers en utilisant une peinture « à carreaux ». Cela m’a littéralement époustouflé.

Et si la peinture pouvait refléter notre imagination en nous permettant de jeter nos idées directement sur la toile ? Notre concept d’incrustation en chrominance liquide est né de ce souvenir d’enfance.

Cela décrit, d’une certaine manière, ce qu’est Adobe Creative Cloud : des outils regroupés au même endroit et étroitement intégrés qui vous permettent de donner vie à vos idées. Il suffit de les exprimer dans la zone de travail, et le tour est joué. Ce concept était un excellent moyen de présenter le potentiel de CC.

Comment êtes-vous passé de l’idée au résultat final d’un point de vue technique ?

Les premiers tests ont été réalisés à l’agence à partir de simples fournitures de bureau et d’Adobe After Effects. Nous avons ensuite utilisé une peinture réelle avant le tournage en studio, tout en nous servant des assistants de retouche et de mouvement de Bsmart. Malgré le délai serré, nous avons réussi à suivre notre procédure de test habituelle et à veiller à la qualité tout au long du projet.

Lors de nos essais, nous avons appliqué l’effet Incrustation Chrominance d’After Effects aux éclaboussures de peinture. Il nous a permis de remplacer la couleur d’origine par des images/illustrations. Nous avons ensuite utilisé l’effet Dispersion pour donner à ces images un aspect liquide moins statique et plus réaliste. Il a fallu trouver les bons niveaux pour refléter au mieux les tons clairs et foncés des éclaboussures d’origine.

Quels conseils donneriez-vous aux créatifs soucieux de passer plus rapidement de l’idée au résultat final ?

De booster leurs flux de production ! Il leur faut devenir le meilleur allié de leurs clients qui doivent sans cesse redoubler d’efforts et d’ingéniosité pour produire du contenu et interagir avec leur public. Voici quatre grands principes qu’un créatif doit respecter pour réussir dans ce nouveau contexte :

1. S’équiper des bons outils.
2. Être pluridisciplinaire.
3. Aller au bout des objectifs fixés.
4. Vivre de nouvelles expériences : dans le secteur hautement concurrentiel de la création, il ne faut pas avoir peur de tenter de nouvelles expériences ni de se salir les mains.

Notre agence vit l’une des périodes les plus fascinantes de l’histoire. Nous ne perdons pas de temps à regarder en arrière. Notre équipe est constamment à l’affût d’idées nouvelles et s’emploie à produire un contenu à la fois pertinent et percutant. Vous pouvez découvrir nos divers projets sur Behance.

Le « making of » de la vidéo est disponible ici :

Vous pouvez également découvrir les coulisses de la création en parcourant notre projet Behance.

En mars, avril et mai, nous explorerons le thème De l’idée au résultat final (Idea to Done) au travers de masterclasses et autres événements communautaires. Retrouvez-nous tout au long de cette aventure : http://adobe.ly/1R4PRQ3