Création dans After Effects CC : amélioration du contrôle et des performances

Cet automne, les adeptes d’After Effects CC bénéficieront de gains de performances et d’une maîtrise accrue du processus de création afin de respecter des délais toujours plus serrés. Et si vous avez toujours voulu passer à After Effects sans savoir par où commencer, vous trouverez, dans les nouveaux panneaux Origine et Informations, des conseils utiles pour y arriver.

Animation et composition plus rapides et plus précises

En tant que spécialiste en animation de longue date, je sais à quel point il est important de disposer d’outils intuitifs. En début d’année, nous avons pris cet impératif au pied de la lettre : l’équipe d’After Effects a lancé un nouveau moteur de marionnette avancé qui permet de mieux maîtriser les déformations de l’outil Marionnette. Cet automne, nous proposons deux nouveaux types d’épingle qui ouvrent la voie à de nouvelles techniques d’animation. Pliez, tordez, redimensionnez et déformez vos calques avec les nouveaux outils Coin avancé et Courbure des coins, qui donnent une nouvelle dimension à la sculpture par filet.

Ajustez la position, l’échelle et la rotation des épingles pour que vos déformations donnent une illusion de profondeur – ou essayez de les utiliser comme une sorte d’outil libre de warping avec maillage. Elles simplifient et accélèrent la création d’animations complexes, et leur utilisation est très ludique.

Nous nous efforçons également de combler certaines lacunes qui peuvent apparaître dans les workflows, lorsque des contenus provenant de différentes sources sont combinés. En voici une qui me laissait toujours perplexe : alors qu’il était possible de créer des calques 3D dans After Effects, les effets de couches 3D fonctionnaient uniquement avec des rendus générés par d’autres applications ! Nous vous donnons accès à des **jeux de profondeur **pour les calques 3D natifs pour créer des compositions 3D au rendu naturel, quelle que soit la provenance de votre contenu 3D.. Lisez les données de profondeur-Z de n’importe quelle composition 3D en utilisant le système de rendu 3D classique ou CINEMA 4D : il vous suffit d’appliquer des effets de couches 3D (Cache de profondeur, Profondeur de champ, Brouillard 3D) directement à une pré-composition 3D ou d’utiliser l’extraction de couches 3D pour accéder directement au jeu de profondeur à d’autres fins. Et en prime, l’extraction de couches 3D s’exécute en mode 32 bits.

Mais la nouveauté que je préfère se trouve sous le capot : il s’agit du **moteur d’expressions JavaScript. **En plus d’être basé sur des frameworks modernes, ce qui permet d’accéder à toutes sortes de nouvelles techniques de programmation, ce moteur est jusqu’à 5 fois plus rapide. Nous avons également ajouté à l’interface utilisateur quelques subtilités très plébiscitées, telles qu’une police à espacement fixe dans l’éditeur et une fonctionnalité de redimensionnement automatique. La plupart des expressions actuelles devraient offrir une compatibilité ascendante (bien que le moteur hérité soit toujours une option si vous y êtes habitués). De plus, vous pouvez maintenant activer ou désactiver d’un simple clic toutes les expressions des calques sélectionnés, afficher des messages d’erreur plus explicites et utiliser des valeurs hexadécimales dans les expressions chromatiques, ce qui simplifie la liaison des paramètres de couleur avec les valeurs chromatiques dans les sources de données. Ce n’est peut-être pas aussi spectaculaire sur le plan visuel que certains de nos autres développements en cours, mais il s’agit assurément de l’une des mises à jour les plus performantes.

Nous échangeons des fonctionnalités avec Premiere Pro !

Vous êtes nombreux à nous avoir demandé la fonctionnalité Responsive Design – Durée de Premiere Pro, qui vous permet de créer des zones dans lesquelles l’animation conserve un minutage précis, même lorsque vous étirez la durée de vos images. Cette fonctionnalité est maintenant disponible dans After Effects, tout en offrant une souplesse accrue. Figez facilement les intros et extros, ou utilisez l’espace de travail pour sélectionner une zone personnalisée à protéger.

Étirez la durée de votre composition sans vous préoccuper du décalage des images-clés à chaque instance. Cela fonctionne également très bien avec les propriétés principales. Exportez votre composition sous forme de template d’animation graphique pour offrir le même degré de maîtrise aux monteurs de Premiere Pro. Ce format est d’ailleurs très pratique pour les graphiques réutilisables, tels que les tiers inférieurs qui s’animent par intermittence.

Les utilisateurs de Premiere Pro ont quant à eux demandé à pouvoir accéder aux outils d’After Effects pour les animations pilotées par les données. Vous pouvez maintenant créer des templates d’infographie pilotés par les feuilles de calcul, et les monteurs peuvent mettre à jour leur contenu de façon dynamique en actualisant leurs données.

De plus, grâce aux améliorations apportées à la création de templates d’animations graphiques, il est désormais possible de transmettre des templates clairs avec des paramètres modifiables organisés en groupes, ainsi que des titres personnalisés et des options pour afficher ou masquer chaque ensemble de commandes. Vous pouvez en outre permettre aux monteurs de modifier différentes propriétés de police auxquelles vous leur donnez accès. (Cette demande était exprimée à la fois par les utilisateurs d’After Effects et de Premiere Pro.)

Nous avons également ajouté de remarquables fonctionnalités de gestion des couleurs aux deux applications. Avec les outils Lumetri Color innovants pour l’étalonnage sélectif des couleurs, vous bénéficiez de puissants réglages de courbes, tels que les différents niveaux de luminance, les couches de couleur individuelles, la teinte/saturation, ce qui vous permet de peaufiner facilement et précisément les couleurs sélectionnées. Et pour être sûr qu’elles s’affichent correctement sur les différents types d’écran, dans Premiere Pro et After Effects, le mode de** gestion des couleurs d’affichage** détecte automatiquement les écrans rec709, P3 et rec2020, et applique l’espace colorimétrique adéquat.

Accélérations

L’équipe a travaillé sans relâche sur l’optimisation des performances afin d’accélérer vos workflows.

Nous avons également remplacé la version groupée de Mocha par un nouveau module externe Mocha à accélération GPU. Mocha-AE suit plus rapidement et plus précisément les surfaces, grâce à une interface simplifiée et à la prise en charge de l’affichage Retina et du mode HiDPI pour les écrans haute résolution – le tout depuis After Effects.

Nous avons également appliqué l’accélération GPU à neuf autres effets, dont Balance des couleurs (TLS), Courbes, Fond, Exposition, Bruit, Trichrome et Appliquer un cache. Les effets Onde progressive et Médiane sont désormais multithread et s’exécutent plus rapidement sur le processeur.

La meilleure prise en charge des formats vous permet de travailler plus rapidement, notamment grâce au** décodage avec accélération matérielle des formats vidéo H.264 et HEVC sur Mac OS. **Vous pourrez également importer des fichiers élaborés avec le codec HAP. La nouvelle prise en charge des contenus immersifs VR 180 dans les effets de réalité virtuelle permet de travailler indifféremment avec des médias à 180 et 360 degrés, et de produire des vidéos au format Google VR180 pour un visionnage sur YouTube ou d’autres plateformes.

Cette version comprend plusieurs autres nouveautés, telles que les invitations collectives pour les projets d’équipe et un mode Théâtre permettant de prévisualiser une vidéo plane avec un casque HMD. Nous sommes impatients de vous les faire découvrir !

Prenez part à la discussion

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