La créativité pour tous : Adobe numérise les pinceaux de Keith Haring, dans Adobe Fresco et Photoshop
En tout point de vue, les œuvres de Keith Haring sont extraordinaires. Les messages véhiculés par ses œuvres, leur mise en scène et les matériaux utilisés pour leur création : son héritage continue d’influencer notre perception actuelle du street art. Il était connu pour sa conviction profonde d’un « art pour tous », allant jusqu’à affirmer que « l’art n’est rien » s’il n’atteint pas des personnes de tout milieu. C’est dans cette logique qu’il a beaucoup développé son expression artistique dans les stations de métro et sur les façades de bâtiments, sur des paires de sneakers ou à même les corps, aidé de simples outils et techniques créatives trompeusement difficiles à s’approprier et à reproduire.
Adobe s’emploie à pérenniser et à mettre en avant les œuvres signées de grands artistes, en cherchant à mettre leurs outils entre les mains des créatifs du monde entier. Pour cette année, nous collaborons avec le Keith Haring Studio afin de donner aux designers les moyens de créer comme Keith l’a fait. Nous avons numérisé les pinceaux de Keith Haring pour les proposer gratuitement dans Adobe Fresco et Photoshop, en les accompagnant de nouvelles méthodes inédites pour partager vos créations dans des lieux accessibles à tous. Certes, cette initiative n’était pas une mince affaire – recréer les coups de pinceau de Keith, tels que l’artiste les appliquait, a posé nombre de difficultés techniques –, mais nous sommes fiers du résultat final et impatients de découvrir vos créations.
« La fondation Keith Haring met tout en œuvre pour faire vivre l’héritage de Keith. Notre approche globale de donner à chacun d’entre nous les moyens de développer sa créativité est complètement en phase avec la démarche de démocratisation de l’art que défendait Keith Haring. L’art n’appartient pas aux musées et n’est pas réservé aux élites. Il doit être accessible à tous. Nous formons un duo parfait », explique Daniel Vargaz Diaz, creative director chez Adobe, qui participe à ce projet.
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Téléchargez les pinceaux de Keith Haring ici, découvrez plus de détails sur ce projet et sur le processus ayant permis de partager les matériaux et techniques employés par le célèbre artiste américain.
Recréer le matériel artistique de Keith Haring : des outils démocratisés pour des œuvres non-conventionnelles
L’approche de Keith Haring au service d’un « art pour tous » ne se limitait pas aux lieux où il créait et exposait ses œuvres ; elle s’étend également à la manière dont il les créait. La plupart des outils dont il se servait ne se trouvaient pas nécessairement dans les magasins spécialisés en arts créatifs. Il a par exemple créé ses fresques emblématiques à l’aide de simples pinceaux, de la peinture en aérosol et des toiles de vinyles. C’est pourquoi, pour vos créations dans Adobe Fresco et Photoshop, vous pourrez à présent utiliser le matériel qu’affectionnait tout particulièrement Keith Haring, décliné au format numérique grâce à l’aide précieuse de ceux qui connaissent le mieux son style. Ces pinceaux numériques sont adaptés aux techniques ci-après :
• Encre Sumi
• Marqueur
• Craie
• Feutre
• Peinture acrylique
• Peinture en spray
• Peinture au goutte-à-goutte
« Jusqu’à présent, je me concentrais à digitaliser des outils de créations très sophistiqués. La difficulté ici a vraiment été de se pencher sur une gamme de matériaux très couramment utilisée par les adeptes de ces supports essentiellement naturels », précise Kyle Webster, senior design evangelist spécialisé dans la peinture et le dessin chez Adobe. Il présente ci-dessous les défis artistiques inédits auquel il a fait face pour décliner au format numérique les pinceaux de Keith.
Recréer la craie, les marqueurs et les feutres de Keith Haring
Kyle s’est attaché à créer des versions numériques capables de reproduire véritablement le comportement de ces outils à la portée de tous.
« Les dessins à la craie réalisés dans les couloirs du métro, par exemple, ont véritablement contribué à la célébrité de Keith. J’ai donc passé énormément de temps à tenter de restituer la texture adéquate en faisant en sorte que le pinceau remplaçant le bâton de craie réagisse à la pression. Si vous accentuez la pression, davantage de matière friable est écrasée sur la surface : la craie devient alors plus dense et le tracé gagne en opacité. En revanche, si vous la relâchez, vous ne faites qu’effleurer la surface », affirme Kyle Webster.
« Nous avons également numérisé les marqueurs à alcool, semblables à ceux qu’utilisait Keith, sur lesquels une légère pression permet de déposer des gouttelettes d’alcool qui viennent dissoudre le pigment et créer une certaine irrégularité, en particulier en bordure des traits. Quant au marqueur-pinceau, si vous en avez utilisé un pendant un certain temps, vous êtes bien placé pour savoir qu’il a tendance à baver en cours de tracé. »
Reproduire les techniques de Keith sur ses supports en vinyle et avec sa peinture en spray
Keith Haring travaillait souvent sur des bâches en vinyle. La peinture qu’il utilisait se posait sur la surface, sans être absorbée. En créant des versions numériques des pinceaux utilisés par Keith, Kyle voulait à tout prix restituer une expérience digitale fidèle à celle que Keith aurait eu en créant de cette manière.
« Le Keith Haring Studio a souligné la tendance de l’artiste à couper l’extrémité des pinceaux utilisés pour la peinture à l’encre Sumi, de sorte que la longueur des poils soit identique. Sacrifiant ainsi leur pointe effilée adaptée à la finesse des détails picturaux, ils sont en quelque sorte devenus une version « coupée » de ces pinceaux. En suivant cette démarche artistique, nous avons donc créé deux pinceaux numériques, l’un à encre Sumi dont nous avons coupé et aplati l’extrémité, et un autre rond, auquel nous avons réservé le même sort, mais plus adapté à l’acrylique », précise-t-il.
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Évidemment, la peinture en spray est, elle aussi, indissociable de l’œuvre de Keith Haring. Il fallait recréer l’effet produit par une bombe de peinture, en assurant une relative maîtrise des effets picturaux obtenus par vaporisation, mais aussi en mettant en place un effet de dispersion propice à de « heureux hasards » comme des variations de densité et de minuscules gouttelettes se déposant à des endroits imprévus. Dans Adobe Fresco, l’utilisateur peut contrôler le diamètre de l’aérosol et l’effet de projection d’une simple pression sur le stylet.
« Certaines peintures, peut-être moins connues du grand public, présentent également énormément de coulures. D’après ce qu’il m’a été rapporté, c’est parce qu’il trempait ses brosses dans la peinture et les appliquait directement sur les différentes surfaces sur lesquelles il créait. C’était également lié à son utilisation particulière des marqueurs à l’alcool, où des surfaces très humides étaient alors saturées de pigments difficiles à absorber », explique Kyle.
« Keith travaillant rapidement et avec des matériaux très humides : il arrivait que les encres et peintures employées coulent. Nous avons donc créé une série de pinceaux spécifiques qui vous permettront également de reproduire ces effets de coulure sur vos compositions. »
« L’art est censé élever l’âme, nourrir l’imagination et encourager les gens à aller plus loin »
Cette citation de Keith Haring est le reflet des passions que nourrissent les artistes de divers horizons et partout à travers le monde. Aujourd’hui, l’esprit de création et de partage de Keith, et son utilisation de l’art comme vecteur d’émotions et de changement, restent présents dans les nouvelles interprétations de ses fresques emblématiques et au travers des générations d’artistes qui ont suivi ses traces. Adobe vous met au défi de vous approprier les pinceaux de Keith Haring et de dessiner pour une bonne cause, pour avoir la chance d’exposer votre création sur la gigantesque toile du web, là où tout le monde pourra l’admirer ! Vous pouvez également via ce concours gagner un abonnement annuel à Adobe Creative Cloud. Pour plus de détails, vous pouvez consulter les conditions générales du concours en cliquant ici.
« Nous souhaitons donner au plus grand nombre de personnes possibles les moyens d’être créatifs, dans la lignée des aspirations de Keith Haring. À mon sens, son mode de création a véritablement su mettre l’art pictural à la portée de tous. Inutile d’être un peintre reconnu pour signer une œuvre artistique », affirme Daniel Vargaz Diaz.
« Je suis convaincu que ce projet va libérer énormément de gens à davantage expérimenter », renchérit Kyle Webster. « Et je pense que c’est toujours une bonne chose ».
Nous espérons que ces pinceaux seront pour vous une source d’inspiration pour relayer et sensibiliser aux causes qui vous importent le plus. Pour en savoir plus sur les pinceaux de Keith Haring, et sur les possibilités qui s’offrent à vous de partager vos créations avec la communauté créative au sens large, cliquez ici.