MAX Sneaks 2020 : pas de limites pour la créativité et ses innovations !

Cette année, Adobe MAX 2020, notre événement annuel dédié à la créativité a connu son lot de premières : intégralement digital, totalement gratuit, et les Adobe Sneaks diffusés en direct à notre communauté.

Les Adobe Sneaks, c’est un peu le moment en suspens d’Adobe. Pendant une heure, l’imagination de nos chercheurs et ingénieurs nous arrache à la réalité actuelle pour nous téléporter dans un avenir technologique où tout est possible. Les Adobe Sneaks, explorations technologiques de pointe, dissèquent le possible. Et au fil des années, leurs résultats ont bien souvent été intégrés dans les solutions Adobe. A l’exemple de la Content Authenticity Initiative : elle faisait partie des Sneaks 2019, et l’annonce de sa mise en application a fait du chemin depuis, avec la publication d’un livre blanc et son implémentation concrète à venir dans les solutions Creative Cloud, Photoshop en tête.

Entourés d’une dizaine de nos collaborateurs-présentateurs, notre invitée spéciale Chelsea Handler et Paul Trani d’Adobe nous ont dévoilé neuf innovations technologiques susceptibles de repousser les limites de la créativité. Nous avons essayé de recréer l’expérience dans un bref récapitulatif ci-dessous. Découvrez ces Sneaks aussi fous qu’impressionnants, et dites-nous ce que vous en pensez via les hashtags dédiés sur les réseaux sociaux !

#SharpShotSneak — optimisé par Adobe Sensei

Beaucoup disposent avec leur smartphone d’un appareil photo de qualité qui tient dans le creux de la main. Cet appareil est-il pratique ? Oui. Présente-il des inconvénients ? Oui, notamment le tremblement de l’appareil, qui impacte la netteté de la prise de vue.

En raison d’un certain nombre de problèmes liés à l’utilisation des smartphones, les vidéos sont bien souvent instables. Quelle qu’en soit la raison, le résultat peut manquer d’esthétique, et les techniques actuelles de correction vidéo requièrent un travail manuel conséquent pour arriver à un résultat satisfaisant. #SharpShotSneak s’appuie sur les progrès accomplis dans le domaine de la vision artificielle et du deep learning pour transformer des vidéos de qualité médiocre en séquences nettes, stables et dynamiques. Et automatiquement !

Présentatrice : Shubhi Gupta

#2DPlus

Ne serait-ce pas merveilleux de pouvoir convertir instantanément les objets 2D d’Illustrator en 3D sans le moindre bricolage manuel ? C’est bien ce que nous pensions ! Réalisme vectoriel d’un nouveau genre, #2DPlus est une série de fonctionnalités (ombres dynamiques, ombres attachées, disposition automatique et éclairages graphiques) qui, ensemble, génèrent des compositions proches du 2.5D et ne manqueront pas de séduire les graphistes (tout en leur évitant d’avoir à consacrer un temps important pour se familiariser avec une application 3D).

Présentateur : Rakesh Baidya

#Scantastic

La création d’expériences immersives en 3D a le vent en poupe, !. La demande en modèles 3D accessibles et réalistes connaît une croissance exponentielle, notamment grâce à la réalité augmentée. Néanmoins leur réalisation, de la texture au moindre détail, n’est pas une sinécure et reste actuellement assez chronophage.

#Scantastic offre une solution intuitive qui se sert de votre smartphone et d’un pipeline de photogrammétrie pour capturer des modèles 3D dans votre environnement, sans que l’utilisateur ait beaucoup à intervenir.

Présentateur : Nikhil Gupta

#InSyncSneak

Vouloir passer d’un fichier Adobe XD à une application prête à l’emploi, c’est un peu comme essayer de faire se croiser deux objets qui suivent une trajectoire parallèle. En effet, les designers définissent des spécifications dont les développeurs tentent de se rapprocher le plus possible, mais en réalité ils ne partagent pas grand chose qui puisse être réutilisé directement comme le fruit de leurs échanges dans les applications.

En rapprochant deux mondes déconnectés, #InSyncSneak permet aux designers de partager des informations sur le design et l’implémentation, de créer une passerelle avec le prototype de XD et de passer plus rapidement à l’étape de production.

Présentateur : Alexandru-Daniel Mirea

#TypographicBrushes

Les pinceaux à stries s’utilisent dans différents types de créations graphiques pour dynamiser et rendre un texte plus sophistiqué. Dans Photoshop, cela peut demander des heures de retouche en ajustant soigneusement chaque glyphe de l’écriture du texte. Personne ne dispose d’autant de temps à consacrer à cette tâche.

En associant les traits dessinés par l’utilisateur, le choix du pinceau et les propriétés typographiques de l’objet texte, #TypographicBrushes donne vie à des coups de pinceau et à de nouvelles familles de polices en quelques secondes.

Présentateur : Nipun Jindal

#MaterialWorld — optimisé par Adobe Sensei

La création de contenus 3D à partir d’une seule image peut s’avérer un véritable casse-tête. Vous voulez donner vie à un objet, mais que faire de sa texture ? Difficile de savoir par où commencer. Avec #MaterialWorld, vous disposez d’un processus d’identification intuitif des matières, qui fonctionne sous éclairage naturel et ne nécessite pas de configuration complexe ou d’intervention trop importante de l’utilisateur. Résultat ? Une texture digitale si proche du réel que vous pouvez presque la ressentir.

Présentatrice : Rosalie Martin

#OnTheBeat — optimisé par Adobe Sensei

Imaginez que vous apprenez la dernière danse sur TikTok, que vous enregistrez une simple vidéo musicale ou que vous revivez la danse d’ouverture de votre mariage… vous êtes au top, la musique est entraînante, mais la vidéo et l’audio sont mal calés. Un peu de maladresse, un léger manque de rythme (voire les deux à la fois !).

C’est précisément pour remédier à ces malheureux imprévus que #OnTheBeatSneak a été conçu. En identifiant les mouvements décalés et en vous proposant une correction automatique de ces derniers, cette fonctionnalité bluffante analyse son et image pour produire des vidéos parfaitement synchronisées.

Présentatrice : Jimei Yang

#PhysicsWhiz

La manipulation d’objets dans des applications 3D constitue un véritable défi. Outre une grande habileté et le souci du détail, elle demande beaucoup de temps. Il s’agit en effet de créer des mises en page naturelles qui ne s’entrecroisent pas et se comportent exactement comme leurs équivalents de la vie réelle.

Alliant la simplicité du monde réel et la technologie du monde digital, #PhysicsWhiz propose un outil de mise en page qui reprend les lois physiques et fait appel à l’intuition de l’utilisateur lié à la manipulation physique d’un objet, tout en exploitant la précision des outils digitaux.

Présentateur : Jui-Hsien Wang

#ARTogether

L’expérience actuelle de la réalité augmentée ressemble parfois plus à une mission en solo qu’à un projet collectif et collaboratif. Nous sommes persuadés que c’est au contraire le travail d’équipe qui permet de vivre une expérience de réalité augmentée aboutie. #ARTogether fait naître une expérience multi-utilisateur où chacun a la même vision de l’espace physique et des objets virtuels, et peut créer et partager des scènes en réalité augmentée sans nuire à la qualité de l’expérience globale.

Présentateur : Haoliang Wang

#ComicBlast — optimisé par Adobe Sensei

Nous ne prenons pas beaucoup de risque à dire que la conception de bandes dessinées est l’une des filières les plus passionnantes de l’industrie de la création. En l’espace de 200 ans, la BD est passée de l’impression au digital, puis à l’animation… et plus récemment à la réalité virtuelle et augmentée. Alors que les techniques de visualisation finale ont nettement progressé, le processus de création d’une bande dessinée reste lui le même, et chronophage de fait.

#ComicBlast vient bouleverser le mode de création et de consommation des bandes dessinées grâce à des paradigmes de conception technologique efficaces, collaboratifs et intelligents : la création devient encore plus amusante et surtout beaucoup plus rapide.

Présentatrice : Garima Arora