Tendances du design 2021 d’Adobe Stock : des réponses esthétiques à la tourmente

by Adobe France

Posted on 01-19-2021

Par Irene Malatesta

Quelle meilleure façon d’accueillir 2021 qu’avec une explosion de design coloré, créatif et inspirant ! Dans le prolongement de notre annonce des tendances visuelles 2021, notre deuxième édition annuelle des tendances du design d’Adobe Stock est arrivée, et nous sommes ravis de vous en faire part.

En tant que marché et source continue d’inspiration créative, Adobe Stock est le lieu où les artistes exposent et vendent des photos, des illustrations, des images vectorielles, des modèles de design, de graphiques animés et des créations 3D, et cela nous donne un aperçu unique de ce qui est tendance, de ce qui est en voie de disparition et de ce qui émerge dans l’univers des contenus visuels contemporains.

Notre méthodologie de recherche de tendances combine une analyse rigoureuse et des heures de chasse à travers Adobe Stock, ainsi que des sources telles que Behance, Pinterest et Instagram. Nos curateurs de design et d’illustrations examinent les modèles émergents en termes de technique, de couleur, d’humeur et de thèmes ; ils analysent les principaux artistes de la communauté des modèles de design ; et enfin, examinent les données internes sur les principaux téléchargements et les requêtes de recherche dans tous les types de ressources, pour trouver des motifs et des thèmes émergents.

Le design reflète une réponse à ce que les gens vivent, et en 2020, la plupart d’entre nous ont vécu des moments difficiles. Shea Molloy, responsable des images vectorielles et des illustrations chez Adobe Stock, nous explique que, lors de la conduite de l’enquête sur les tendances du design cette année, « nous nous sommes rendu compte qu’il était quasiment impossible de séparer nos recherches des événements survenus pendant l’année », comme la pandémie de COVID-19 et ses vastes conséquences sur la vie professionnelle, la vie familiale, la politique et toutes les autres facettes de l’interaction humaine.

Le résultat de toutes ces recherches et réflexions a abouti à nos prévisions pour 2021 : quatre tendances du design qui sont à la fois visuellement percutantes et profondément liées à notre quotidien durant ces derniers mois. Examinons de plus près les tendances du design 2021 d’Adobe Stock.

Source de l’image : Adobe Stock /ola-la. droite : Adobe Stock /artjafara.

Romantisme austère

Le romantisme austère est une tendance qui englobe Cottagecore, Dark Academia, Naturecore et les idéalisations esthétiques de la nature antique et fantasmée. Dans ces visuels, les représentations nostalgiques de la sophistication ont une primauté distincte, qui vient s’entrelacer avec un esprit « fait maison » : des gens prennent soin de leurs jardins, fabriquent leur propre pain et d’autres objets artisanaux chez eux. Cette esthétique n’est ni urbaine, ni moderne ; elle s’enracine dans des visuels illustrant la nostalgie du passé, des polices de caractères traditionnelles, des fleurs et des éléments pastoraux ou ruraux.

Cela ne veut pas dire, cependant, que le romantisme austère est une esthétique strictement « rurale », loin de là. Il s‘agit d‘une vision noble, idéalisée (voire romancée) de la vie à la campagne, dans une ferme ou dans un chalet dans les bois. Cette tendance du design témoigne d’une sensibilité à l’idée que l’on a de la simplicité et de la beauté rurale, où des personnes sophistiquées et instruites se prélassent élégamment dans de la dentelle vintage, en réfléchissant aux mystères de la vie au milieu de piles de livres reliés en cuir dans une bibliothèque prête pour Instagram ou une véranda remplie de plantes florissantes.

Sous la rêverie et la fantaisie de telles visions se cache un fort désir collectif de s’éloigner des dangers physiques et du torrent d’informations et de nouvelles qui accompagnent la vie moderne, et de se retirer dans un lieu et un temps fictif et plus simple. Alors que la pandémie du COVID-19 a ravagé nos communautés, la vie urbaine surpeuplée est parue de plus en plus indésirable et dangereuse. Cette tendance accompagne à bien des égards notre tendance visuelle 2021, Une Bouffée d’air frais, et l’accélération de la tendance du Romantisme austère , qui communique une vision où la nature est un lieu sain pour s’évader et une source de liberté et d’inspiration.

_Source de l’image : Adobe Stock / vynetta & Adobe Stock / _Garfieldbigberm

Vaporwave rétro

La tendance Vaporwave rétro découle directement de la tendance du design Goth Moderne et de la tendance de l’animation Neons de l’année dernière. Elle explore de nouvelles frontières via un langage visuel rempli de références aux balbutiements d’Internet et aux figures esthétiques des années 90.

Cette tendance découle en grande partie de la vitesse et de l’omniprésence des médias sociaux, ainsi que de l’évolution des nouvelles technologies que les gens utilisent désormais en permanence, comme les stickers à insérer dans les applications de réseaux sociaux et les applications annexes, qui vous aident à créer des mises en page rapides pour les stories que vous publiez. Le concept de stickers s’étend également à la réalité augmentée, avec des éléments graphiques colorés et animés, qui se superposent au monde qui nous entoure, à travers un écran.

Les palettes de couleurs, en particulier, aident à différencier cette tendance des esthétiques qui l’ont précédée. « C’est un peu plus doux, ça fait plus an 2000, moins cyberpunk », explique Molloy, qui note la prédominance de couleurs pastels chatoyantes, associées à des nuances neutres.

Vaporwave rétro a également le sens de l’humour et de l’ironie, avec ses graphismes ludiques et ses clins d’œil aux technologies « à l’ancienne » et désormais obsolètes, combinés avec des éléments analogiques hors ligne : pensez au pixel art avec des formes de papier découpées ou à des autocollants numériques fortement soulignés contre des ombres lourdes. Les jeux, en particulier les jeux sur mobiles, exercent une forte influence sur la généralisation de cette tendance. Le jeu très populaire Among Us est un exemple parfait du mélange de graphisme et de musique « à l’ancienne », d’un sens de l’humour léger et espiègle et d’un décor faussement high-tech, tout autant de composantes de la tendance Vaporwave rétro potentiellement riche à explorer.

Source de l’image : Adobe Stock / vladchemera. & Adobe Stock / Wavebreak Media

Psychédélisme

La tendance du design Psychédélisme, imposante, appelle à l’évasion. Elle a débuté comme une réponse originale au minimalisme.

«La tendance du design de l’an dernier, Semi surréaliste, est très liée à cette tendance : c’était très futuriste, amusant et ludique, tout comme Psychédélisme, mais c’est beaucoup plus lourd, plus étrange et plus sombre », explique Molloy.

Bien qu’elle fasse fortement référence au psychédélisme des années 1970 et à l’Art nouveau, cette tendance du design n’est pas qu’un voyage nostalgique. Il s’agit plutôt d’un mélange enivrant de l’ancien et du nouveau.

« Je pense qu’elle trouve en partie son origine dans la montée en puissance de la dernière vague de musique psychédélique et Dark Americana», affirme Molloy. Beaucoup de groupes développent ces styles et composent un son ancien d’une manière nouvelle. » Par exemple, le groupe au nom fantaisiste King Gizzard and the Lizard Wizard, s’est fait connaître ces dernières années avec son mélange de sons jazz, hard rock, psychédélique et folk. Sa musique, comme une grande partie de la tendance du design Psychédélisme, est fortement influencée par les années 1970, tout en traitant des sujets d’actualité, avec des références lyriques aux cyborgs, à l’automatisation et au changement climatique. La génération Z a également vécu un moment passionné des années 70 lorsque Fleetwood Mac a fait irruption sous les projecteurs de la culture pop grâce à une publication virale sur TikTok.

Revenons au design visuel, et en parlant de changement climatique, Molloy dit avoir vu de nombreux exemples de travaux faisant référence au climat et à la durabilité dans la tendance Psychédélisme. Cela touche au design de produits, souligne-t-elle : « Vous voyez beaucoup de designers ou de petites entreprises créer de nouveaux produits avec des identités audacieuses et uniques, qui mettent l’accent sur des missions respectueuses de l’environnement : du vin local ou des boissons CBD naturellement aromatisées, par exemple. »

Dans l’illustration, Psychédélisme se manifeste avec beaucoup de ce que Molloy appelle des images « dans le lointain » : des personnages flottant, volant ou voyageant à travers des scènes fantastiques ou dans l’espace. À une époque caractérisée par de longs mois d’immobilité et de confinement à cause de la COVID-19, ces voyages fantastiques colorés et expressifs prennent une nouvelle dimension et nous séduisent particulièrement.

Dans l’ensemble, les gens utilisent ce style de design pour partager des messages éducatifs et axés sur les valeurs, en les imprégnant de couleurs énergiques, d’éléments nostalgiques plus lourds, de formes curvilignes et de polices décoratives et funky qui attirent et retiennent fortement l’attention.

_Source de l’image : Adobe Stock / x10. droite : Adobe Stock / _Norm Form.

Retour au Bauhaus

L’une des premières et des plus claires tendances du design que nous ayons identifiées cette année a été Retour au Bauhaus, exprimant un fort regain d’intérêt pour l’artisanat, et en particulier, l’art du design graphique. Ici, nous voyons des compositions claires et formelles, des ombres nettes et dramatiques et des formes géométriques dans le design numérique et 3D.

Le Bauhaus était une école allemande qui a formé une génération de designers et, de 1919 à 1933, a réuni le design, l’architecture, l’artisanat et les beaux-arts.
« Le Bauhaus était perçu socialement comme étant politique dans sa philosophie et sa pratique, explique Molloy. Ces designers se sont concentrés sur l’artisanat en réponse à l’industrialisation de leur travail. Ils se sont fortement concentrés sur l’apprentissage de la fabrication des choses… apprendre à construire les choses soi-même et a s’approprier son expression créative. » L’école a finalement préférer fermer plutôt que d’honorer les requêtes du régime nazi (comme le renvoi des enseignants juifs).

Le timing a peut-être beaucoup à voir avec la montée de cette tendance du design. « Je pense que cette tendance est née en particulier du fait qu’un si grand nombre de designers se sont vivement intéressés au 100e anniversaire de l’école Bauhaus, en 2019. » déclare Molloy. La tendance s’est répandue dans les médias probablement parce que de nombreux artistes ont trouvé de l’inspiration dans ces différentes rétrospectives. Nous avons vu de nombreuses organisations créer des pièces, du matériel ou des événements éducatifs sur le Bauhaus, et cela a continué tout au long de l’année écoulée. »

La célébration de cet anniversaire dans toute la communauté du design a conduit à une explosion de nouveaux travaux et de nouvelles productions volumineuses, du fait de l’influence considérable du design Bauhaus. Cette influence est évidente lorsque l’on observe les compositions fortes, les harmonies formelles entre les éléments de conception et les couleurs primaires chatoyantes qui apparaissent tout au long de la tendance Retour au Bauhaus. L’utilisation innovante de la forme et de la perspective exprimée avec des éléments 3D amène ces conceptions dans le futur.

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