Zoom sur les gagnants du challenge photo Portrait(s) avec Designers interactifs

Dans le cadre du challenge Instagram Portrait(s) qu’Adobe et designers interactifs ont proposé en avril 2021 faisant référence à la campagne Lightroom sur le même thème, nous revenons sur les trois lauréats et l’histoire de la photo qui leur a permis d’être sélectionnés.

Marie Ninin

“C’est une photo de mars 2020. Je n’avais jamais fait d’autoportrait et avais décidé de profiter de ces moments où on était confinés pour tenter l’expérience.

Comme mon voyage était annulé je me sentais frustrée et j’ai décidé de me servir de cet état d’esprit et de l’intégrer, pourquoi pas dans l’objectif de mon appareil qui n’allait donc pas servir de sitôt.

J’ai d’abord pris une photo de moi en déclenchant avec mon portable avec focus sur l’objectif, puis refait une photo avec la grille de mon four. J’ai ensuite intégré la photo de la grille dans la première avec Photoshop, après avoir tordu la photo pour lui faire prendre la forme arrondie de l’objectif.
Et traité ensuite le montage dans Lightroom.”

Stéphane Guillot

“L’histoire de ce portrait est à mes yeux une belle histoire. C’était une volonté de travailler, mutuelle, avec le streetartiste Den End parce que nos univers artistiques nous séduisaient réciproquement. J’adore cette explosion de couleurs qu’il propose dans ses représentations et il aime l’atmosphère lumineuse de mes photos.

Den End souhaitait qu’on se rencontre sur un projet fort qui ait du sens social. Il a réuni 3 femmes dont l’engagement sort de l’ordinaire. Sofia Sept, Sarah Firk et Julie Denes. Il souhaitait aussi que le cadre sorte de l’ordinaire qu’il transcende notre quotidien, il n’y avait pour lui, amoureux de Montmartre, pas mieux que ce cadre de la butte sur un toit.

Le shooting ne lui était pas consacré mais quand je l’ai vu émerger de sous le toit parisien et son visage en reflet je me suis dit je ne peux pas laisser passer ce moment sans qu’on en retienne une particule de merveilleux.”

“J’utilise Lightroom pour redonner du relief aux lumières et aux couleurs et notamment sur les portraits. Dans cette photo par exemple le masque est éclairci et les couleurs renforcées parce que je souhaitais que ce soit l’élément central de ma photo”.

Florian Salabert

“Le portrait que j’ai posté à l’occasion du challenge est un autoportrait, introduction d’une série de portraits où j’essaie de mêler la 3D et la photographie. Le but étant d’intégrer les personnes prises en photo dans un environnement qui représente leur paysage intérieur. Un endroit qui représente une safe place, une phase émotionnelle de leur vie. C’était important pour moi de présenter ce portrait, car il est une introduction à mon travail et à qui je suis”.

“Pour éditer et travailler cette photo j’ai utilisé Blender et Photoshop. J’ai créé l’environnement 3D sur blender. Dans blender j’ai essayé de recréer un éclairage qui correspondait à celui de la photo. Une fois le décor créé, les matériaux posés sur les objets et les lumières placées dans ma scène, j’ai rendu mon image 3D. J’ai ensuite utilisé Photoshop pour intégrer ma photo dans mon rendu 3D. Photoshop est indispensable pour que je puisse faire correspondre la colorimétrie et les lumières de mon image 3D avec celle de ma photo. Je passe autant de temps sur photoshop que dans mon logiciel 3D”.

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