Les tendances créatives de 2026 selon Adobe
Quelle seront les tendances en 2026 ? On a décrypté le mood pour que vous puissiez vous approprier le mouvement l’année prochaine.
Le nouveau rapport sur les tendances créatives 2026 d’Adobe identifie les grandes thématiques créatives qui façonneront la culture visuelle de demain et vous montre comment les exploiter sur l’ensemble de vos propres canaux.
Les tendances qui caractériseront le marketing et le design en 2026 s’articulent autour d’une idée commune : le public veut des contenus à dimension humaine, qui mettent tous les sens en éveil, créent du lien, incitent à s’amuser et qui sont ancrés dans la culture locale.
Voici donc quatre tendances créatives à explorer l’an prochain :
- Ode aux sens : éveiller l’émotion totale
- Créateurs de connexions : rassembler les gens
- Folie surréaliste : jouer avec les codes
- Saveur locale : révéler l’authenticité
À mesure que des technologies toujours plus sophistiquées comme l’IA et la réalité augmentée s’imposent dans notre quotidien, un mouvement inverse se dessine. Le public recherche davantage de spontanéité, de matière et d’authenticité. Des textures bien réelles, des personnes vraies et des histoires qui résonnent.
Que vous soyez social media manager, entrepreneur, dirigeant de PME ou responsable marketing, ces tendances offrent des leviers concrets pour enrichir vos contenus et créer des connexions plus fortes avec votre communauté.
On vous explique comment.
Ode aux sens
Explorez les modèles de la collection “Ode aux sens” dans Adobe Express.
Pour éveiller les sens, le toucher, le goût et l’ouïe, il faut des visuels riches, profonds et détaillés. Selon un rapport de WGSN, près de 50 % des consommateurs déclarent être plus enclins à acheter auprès de marques qui leur procurent un sentiment de joie. En tant que professionnels du marketing, nous avons toujours cherché à susciter l’émotion à travers nos créations. Mais en 2026, on passe clairement à la vitesse supérieure : fantaisie, émerveillement et bonnes ondes sont au cœur de l’expérience.
En pratique, lorsque vous travaillez avec l’IA, l’idée est de concevoir des prompts qui ne se limitent pas à décrire les apparences. Exploitez les sons, les odeurs ou les sensations que vos visuels peuvent suggérer. Rédigez des prompts évoquant la texture, la température ou encore le mouvement, autant de petits signaux sensoriels qui sont captés par notre cerveau et qui font qu’une image jolie deviendra inoubliable.
“Nos vies sont devenues tellement centrées sur les écrans que, depuis les confinements liés au Covid, les gens ressentent un besoin insatiable de solliciter tous leurs sens”, explique Brenda Milis, Principal of Consumer and Creative Insights chez Adobe.
Cet aspect est particulièrement important pour les marques des secteurs de la restauration, de la beauté et du tourisme, autrement dit toutes celles qui proposent une expérience sensorielle. Prenons l’exemple des vidéos de type ASMR qui ont le vent en poupe, des images hautement texturées ou encore prises de vue en POV à la première personne qui plongent l’audience au cœur de la scène. Parcourez le feed Glow Recipe et vous le verrez immédiatement : un véritable festival de pressions, de tapotements, de frottements et d’aspirations, qui donne presque l’impression de sentir le produit à travers l’écran.
Créateurs de connexions
Explorez les modèles de la collection “Créateurs de connexions” dans Adobe Express.
Le rapport de cette année révèle que 70 % des décisions des consommateurs sont guidées par l’émotion. C’est tout l’enjeu de cette tendance : concevoir des créations qui génèrent de la connexion. Des contenus immédiatement reconnaissables, profondément humains, qui reflètent la réalité de votre audience : rituels autour de la nourriture, histoires de dating, fatigue des jeunes parents, nostalgie, etc. Autant de moments de vie universels qui font écho et c’est en quelque sorte un raccourci visuel pour susciter une émotion partagée. Vous voyez le contenu et vous pensez immédiatement : « Pareil ! » ou « Je connais ce sentiment ! ». C’est le moment où vous hochez la tête, où vous vous dites « C’est tout à fait moi ». C’est un contenu qui fait écho à l’expérience vécue par l’audience.
Cette approche est idéale pour des contenus qui misent sur la confiance et la proximité, en s’ancrant dans ces petits moments du quotidien que tout le monde reconnaît immédiatement. Côté B2B, des créateurs comme Corporate Natalie ou Corporate Erin excellent dans les campagnes de marque en s’appuyant sur la culture de bureau et l’humour du travail. C’est juste, grinçant et délicieusement précis.
Folie surréaliste
Explorez les modèles de la collection “Folie surréaliste” dans Adobe Express.
La Gen Z ne se prend pas au sérieux, et elle en est fière. Elle est naturellement attirée par l’absurde et préfère le surréaliste au raisonnable.
“Nous vivons une époque étrange. Si vous parvenez à transformer cette étrangeté en humour, l’impact est incroyablement fort et divertissant”, assure Brenda Milis.
Ajoutez à cela la créativité débridée de l’IA, de Nano Banana de Gemini à Adobe Firefly, vous obtiendrez des visuels qui défient la physique, la logique et parfois même la raison. C’est de l’énergie pure, la culture du remix dans son expression la plus chaotique, et c’est amusant.
Avant d’aller trop loin... toutes les marques ne doivent pas nécessairement donner dans l’excès. Mais si vous êtes une marque décalée qui cherche à toucher la Gen Z, l’investissement pourrait être très rentable. Prenez l’exemple de la page TikTok de Nutter Butter, un véritable rêve psychédélique, peuplé de biscuits anthropomorphes et de personnages déjantés dans des scénarios délirants. Cette création originale a su capter l’attention de la Gen Z, valant à la marque le prix de la campagne de l’année sur les réseaux sociaux lors des Ad Age Creativity Awards 2025.
Saveur locale
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Dans un monde submergé par les deepfakes, le doomscrolling et l’épuisement digital, la Gen Z est en quête d’authenticité et de proximité. L’enjeu ? Penser global, parler local.
Pour toucher les publics là où ils se trouvent, il faut s’ancrer dans leur réalité : collaborer avec des créateurs locaux, mettre en lumière les savoir-faire régionaux, valoriser les histoires de communauté et célébrer la spécificité culturelle, plutôt que de chercher à tout lisser ou universaliser.
Les entreprises locales partent naturellement avec une longueur d’avance. Mais toutes les marques, même les plus globales, peuvent intégrer cette nuance locale dans leur design et leurs récits.
“Lorsque les gens se voient représentés, eux ou leur communauté, cela humanise immédiatement votre marque”, explique Brenda Milis. Et quand c’est bien fait, l’impact dépasse largement un quartier ou un marché concerné.
Les marques tournées vers la communauté ont donc tout intérêt à s’y attarder. La collaboration entre Nike et la marque NorBlack NorWhite basée à Delhi en est un parfait exemple : une collection de chaussures et de vêtements inspirée des techniques ancestrales de tie-dye en Inde, selon CNN, photographiée dans la ville historique de Jaipur par le photographe indien Bharat Sikka.
Commencez à explorer Adobe Express
Alors, qu’est-ce que tout cela signifie concrètement ?
Voici quelques pistes à garder en tête pour votre prochaine campagne marketing :
- Le design est émotionnel, pas seulement esthétique : l’ultra-léché n’est plus l’objectif : la connexion l’est.
- La créativité, c’est de la clarté : visez un impact immédiat et une résonance instantanée.
- La Gen Z donne le tempo : elle privilégie le surréaliste et l’absurde aux formats trop sages ou prévisibles.
- Le contenu local agit comme un miroir : il reflète les communautés que vous cherchez à toucher et à servir.
Vous pouvez commencer à activer ces tendances dès aujourd’hui grâce aux collections de modèles professionnels dans Adobe Express :