Goto Aki が教える、売れる風景写真を撮る基本 #3 – 「色」の重要性 #AdobeStock

Goto Aki が教える、売れる風景写真を撮る基本

世界一周から日本全国の旅へと風景撮影の旅を続ける写真家・GOTO AKI。現在は日本の風景をモチーフに地球的な時間の流れをテーマとした作品を写真集や個展で発表する傍ら、当ブログや写真教室などで、より多くの方々に写真の魅力を伝えるための活動にも力を入れています。

この連載では、「ストックフォトとして売れる風景写真とは何か？」をテーマに、みなさんがAdobe Stock用の素材撮影に役立つような考え方と基礎的な知識を作品例とともにお伝えしていきたいと思います。

みなさん、こんにちは。

連載一回目では「光」、前回は「時間」を取り上げましたが、今回は「色」についての話です。

写真を撮ったものの色が思うように再現されなくて困った。カメラでもソフトでも調整できる場所が多くてどの機能を使ったらいいのかわからない。こんな経験はないでしょうか。ここでは撮影から現像まで、基本的なオススメのプロセスをお伝えして、みなさんの撮影に活かしていただきたいと思います。早速始めましょう。

１色を意識しよう

ストックフォトにおける風景写真は、第一回目の記事でユーザーにとっての「素材」であることをお伝えしました。その素材には２種類ありましたが、みなさんご記憶でしょうか？

一つは「情報を伝えるための写真」、もう一つは「イメージの写真」ですね。

いずれの写真でも、利用者の心理により良い印象を与えるために「色」の表現が大事になってきます。そのためのキーワードは**「ホワイトバランス」**です。

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２風景撮影にオススメのホワイトバランス

なんだホワイトバランスなら知っているよ、と思われた方もいるかもしれません。どのデジタルカメラにもついている機能で、光源に合わせて色の変化を補正してくれるため、白い被写体であれば白く写るように設定してくれるのが基本的な特徴です。

みなさんがお使いのカメラをご覧いただくと、光源の違いに合わせて、ホワイトバランスを調整してくれる「プリセット機能」がついていると思いますが、オプションが豊富にあります。たとえば、太陽光（晴天）、日陰、曇天、電球、蛍光灯、フラッシュ、マニュアルなどですが、全部使おうとすると混乱の元です。

筆者は、「風景撮影においては、光源は太陽」との考えで、 ホワイトバランスの設定を太陽光（晴天）のみで撮影することをオススメします。

理由はオートホワイトバランスで風景を撮ると朝でも夕方でも昼間撮影したような色再現になり、雰囲気が伝わりにくくなりますが、太陽光（晴天）であれば時間帯に合わせた色再現ができるため、撮影地の雰囲気が印象的に伝えやすくなるからです。

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https://blogs.adobe.com/creativestation/files/2018/09/SUNLIGHT1.jpg

下のリストは、一日の撮影時間帯を「太陽光の状況」に合わせて分類したもので、「写真の色味」はホワイトバランスを太陽光（晴天）で撮影した場合の色のイメージです。

太陽を基準としたこの色味を基準として覚えておくと、撮影した色味を現像で強調するか、もしくは控えめな表現にするかというシンプルな選択で作業へ進めます。

３現像処理の基本

みなさんがいろんな時間帯に撮影されたデータを元に、伝えたい色を現像で再現しましょう。

例えば、夕暮れの紅色に染まった空を美しいと感じた場合、実際の色よりもより鮮明に皆さんの記憶に残る場合があると思います。これを**「記憶色」といいますが、ストックフォトのユーザーにも感動を共有してもらうために、色彩の調整をして「記憶色」を再現する作業を行います。ここではLightroom**を参考に基本的な現像のメニューをお伝えしますね。