메이크업은 얼굴을 가리기 위한 마스크가 아닌 자기표현을 위한 도구입니다.

메이크업은 더 이상 “결함”을 숨기는 데 주력하지 않으며 예술적 표현을 지향합니다.

1920년 Max Factor는 “메이크업(make-up)”이라는 용어를 만들어 냈는데, 이는 “(배우가) 얼굴을 예쁘게 꾸미다(to make up (one’s) face)”라는 문구에서 파생되었습니다. 이 말이 고유 명사로서 사용된 것은 극장에서부터 시작되었으며 많은 사람들은 그것을 저속한 것으로 간주했습니다. 100년 후, 화장품 산업은 연극의 과도한 메이크업을 완전히 수용합니다. 화장품은 더 이상 사용하는 사람을 “개선”하는 의미가 아닌, 화가의 팔레트와 유사한 의미의 도구가 되었습니다. 이러한 사회에서, 아름다움에 대해 과격하고, 이색적이며 어떤 성별도 될 수 있는 아이디어를 가진 소셜 미디어에 정통한 예술가들 또한 신망을 받게 됩니다. 고급 유행과 호화를 선호하며 아방가르드 하위문화를 거의 다루지 않으려는 Vogue에서조차도 이제 Extreme Beauty라는 제목의 비디오 시리즈를 보유하고 있습니다.

No-Makeup Day(4월 26일)를 기념하여 화장품의 역할을 재고하며 화장품이 사용자에게 의미하는 바에 대해 살펴보죠. 오늘날의 새로운 뷰티 아티스트들에게 메이크업은 자신을 감추려는 마스크가 아닙니다. 이 혁신가들은 미용 제품을 사용하여 자신의 개성과 기술, 예술성을 표현합니다.

인형과 괴물

이미지 출처: Adobe Stock / Julia K / Stocksy

“살아있는 인형”, “성별 없는 괴물”과 같은 윤곽을 드러내는 하위문화는 자신의 몸을 예술적 매체로 여기는 가장 눈에 띄는 예술가 및 공연자 집단입니다. 그들은 메이크업 기술을 사용하여 스스로를 살아있는 예술 작품으로 변모시킵니다. 이러한 형태는 모습이 숨겨진다는 의미에서 마스크가 아니며, 급진적이고 목적의식이 있는 자기표현 수단입니다.

“살아있는 인형”은 스스로 인형이나 장난감을 닮게 합니다.

“살아있는 인형” 커뮤니티의 일원인 Veli는 TheCut에 대한 비디오에서 말했습니다. “저는 인형이 빈 슬레이트이기 때문에 인형 콘셉트를 즐깁니다.” “그러나 저는 당신에게 조롱거리가 될 대상이 아닙니다.”

“살아있는 인형”과 비슷하게, “성별 없는 괴물”은 보통 익숙한 개념을 그들의 변모에 사용하지만, 성별의 기준을 깨뜨리는 데 중점을 두며 인간의 모습보다는 짐승의 모습을 시도합니다. 베를린에서 활동하는 예술가이며 그들의 예술을 “왜곡된 드래그”로 묘사하는 Hungry는 “지역의 버그 레이디와 성공적인 80년대 비즈니스 여성의 만남”을 묘사하는 것을 목표로 합니다. 그들의 예술적 스타일은 절지동물 같은 보철 얼굴 조각과 페인트칠되거나 변형된 매끄럽고 현대적인 의상의 결합을 포함합니다.

메이크업 예술가적 기교를 통해 보다 큰 보철물을 사용하는 방식은 증가하고 있으며, 최신 유행이기도 해요. Gucci의 AW 2018 컬렉션에서는 모델이 팔에 자신의 머리 모형을 들거나 보철 뿔이나 세 번째 눈을 보이기도 했습니다. 그러나 보철물로 신화적인 존재 또는 뒤꿈치의 살에 굽이 자란 외계인 같은 생명체를 만드는 초현실주의 보철물 제작으로 알려진 Instagram 듀오 @matieresfecales(Steven Raj Bhaskaran과 Hannah Rose Dalton)와 같이 대부분의 제작자는 독립적입니다. (이 착용할 수 있는 작품은 구입할 수 있습니다. 현재 $10,000에 판매하지만 저예산 버전이 출시될 수 있습니다.)

디지털 디자인

이미지 출처: Adobe Stock / Archan Nair

증강현실 도구에 대한 접근성이 높아짐에 따라 이제 얼굴 필터를 트레이드마크로 하는 사이버 예술가들의 집단이 조명됩니다.

이 필터 제작자들은 더 이상 결점을 없애거나 평범하게 자신이나 사용자를 보다 매력적으로 만드는 데 집중하지 않습니다. 희미한 빛과 네온이 작품에서 가장 큰 비중을 차지해요. Beauty3000이 대표적인 예입니다. 이는 Johanna Jaskowska가 제작했으며, 얼굴을 오팔(opal) 색의 희미하게 빛나는 필름으로 코팅합니다. 다른 필터들은 신체의 특정 부분을 디지털 방식으로 대상화해요. (2020 년 3월 현재) 60개의 필터를 만든 Paige Piskin은 주로 “Lil Icey Eyes”의 제작자로 알려졌습니다. “Ly Icey Eyes”는 사용자의 홍채를 밝게 하여 인기 있는 쇼인 “왕좌의 게임”의 Wights와 유사하게 만들었습니다. 다른 예로 Dazed 잡지는 2019년 2월호에 이형 AI 필터를 사용했는데, Kylie Jenner의 이미지가 완전히 그려진 얼굴의 절반이 녹아서 왜곡되게 표현되었습니다.

반대로, 이러한 필터를 가상이 아닌 실제로 재현하고 디지털 유형을 구체화하는 트렌드가 있습니다. 이 트렌드를 선택한 사람들은 Instagram 또는 TikTok 필터에서 유래된 화려한 글리터와 스티커, 그에 다른 것을 추가하여 사용해요. 또한 “피어싱 챌린지”도 있는데, 사용자가 임의로 피어싱하는 (필터로 생성된) 피어싱의 실제 버전을 얻을 수 있습니다(#piercingchallenge는 현재까지 TikTok에 9천8백만 개의 해시 태그가 누적됨).

시중에서 판매되는 제품을 보유한 회사들은 “실제 필터” 아이디어를 심미적으로 활용하기 시작했으며 기능과 패션을 결합했습니다. 예를 들어 Starface는 이모티콘의 미적 특징에 따라 스타일링된 재미있는 형태의 여드름 패치를 만드는 뷰티 신규 업체입니다.

모두를 위한 화장품

이미지 출처: Adobe Stock / Thais Ramos Varela / Stocksy

성별은 더 이상 화장품 사용자에게 장애가 되지 않으며, 메이크업을 통해 자신의 색을 보여줄 때 성별 인식에 따른 제한이 훨씬 적어졌습니다. 이것은 예술계에서 한동안 일반적인 관행이 되었고, 브랜드가 주목을 받기 시작했으며, “이분법적 사고를 넘어”, “어떤 성별도 될 수 있는”, “성 중립적인”이라는 기술어는 이제 상용 메이크업 산업에서 매우 일반적입니다.

Jeffree Star Cosmetics는 메이크업 아티스트 Jeffree Star에 의해 설립되었고, 모든 성별의 모델을 고용했으며, 유명한 아이섀도 팔레트 “Androgyny”는 Jeffree가 그의 “삶의 주제”라고 언급한 뒤로 명명되었습니다. 그의 라인은 채도가 높고 매트한 느낌을 주며 서리 같은 하이라이터로 보완됩니다.

비슷한 방식으로, 태그 라인이 “모두를 위한 메이크업”인 Fluide는 밝은 색상과 채도가 높은 립 제품을 선호하며 희미하게 빛나는 글리터를 제작합니다. “이분법적 사고를 넘어” 슬로건의 스킨 케어 및 뷰티 브랜드인 Adveket은 광범위한 누드, 레드 및 핑크 팔레트에 다양한 라이너, 립스틱, 립 크레용 및 립글로스를 제공해요. 트렌드는 국제적입니다. 2018년에 시작된 LAKA는 한국 최초의 성중립적인 메이크업 브랜드입니다. 이는 뮤트톤과 미니멀리스트 미학에 중점을 두고 있으며 현재 다양한 매트 틴트, 블러셔 및 아이섀도 팔레트가 있습니다.

기념으로서의 메이크업

모든 얼굴을 드러내며 No Makeup Day를 기념하는 것은 직관적에 어긋나는 것처럼 보일 수 있지만, 이 아이디어는 화장품을 필수적이고 의무적인 것으로 여기게 합니다. 메이크업 브랜드가 “이슬에 젖은(dewy)”, “자연스러운(natural)” 느낌을 강하게 홍보하지만, 그 결과가 모델과 같은 “자연스러운 아름다움”에만 의존하게 되며 메이크업은 공정하지 않게 됩니다. 순전히 투명하고 독창적인 자기 표현을 위해 얼굴을 예술 작품으로 바꾸려는 욕구는 메이크업을 하지 않는 것과 같이 아름다움의 표준에 대한 오랜 믿음에 저항합니다.

이 No Makeup Day의 “No”는 화장품 사용을 완전히 포기할 필요성이 아니라, 일이나 변장, 의무로서 메이크업을 하기 위한 “No”입니다.