O ABC da animação digital
Fantasmagorie, o primeiro filme de animação francês, conseguiu com 700 desenhos, 5 meses de trabalho e 2 minutos de duração mudar a história da ilustração em movimento. Fique até o fim para saber tudo sobre pasar da animação tradicional à animação digital.
Comecemos pelo princípio: animação tradicional
Antes dos computadores entrarem na vida cotidiana, criar animação era uma arte, já que sequências de imagens estáticas eram continuamente gravadas, desenhadas ou pintadas em papel ou plástico para dar aquela sensação de movimento. Com o tempo e a chegada dos computadores, as imagens ganharam muito mais controle e foram criados aplicativos de animação digital que permitiram experimentar diferentes técnicas.
Agora, o que é animação digital?
Basicamente, é a sucessão de imagens estáticas geradas por computador, onde uma sequência de objetos inanimados é criada consecutivamente para dar o efeito que o cérebro assimila como movimento.
Acreditamos que até hoje você testemunhou a evolução que esta arte teve, pois já pôde ver que pode criar efeitos especiais que parecem reais e quase impossíveis de gerar com outras técnicas. Sem falar nas obras-primas que você pôde desfrutar graças a estúdios de animação especializados como Pixar ou Ghibli. O que talvez você não saiba é que ela não é usada apenas para entretenimento, e isto porque, no campo da ciência, a animação é usada para visualizar uma grande quantidade de dados.
Resumimos o processo em 4 etapas
Existem inúmeras técnicas para criar uma animação. No entanto, este processo básico permanece o mesmo em quase todas as técnicas:
- Projeto
Começa com a criação dos personagens ou objetos que você pode fazer no Photoshop ou Illustrator.
- Modelagem
Tal como a escultura nas artes plásticas, esta etapa consiste em pegar a personagem, o objeto ou o elemento para construí-los de forma geométrica e representar a sua estrutura básica em todas as faces, que acabarão por constituí-los como um polígono.
Esta etapa é mais usada em grandes produções, pois nem todas as animações precisam ser modeladas.
- Iluminação
Nesta etapa, ferramentas são utilizadas para simular a luz em um ambiente gerado por computador, que ajudam a dar flexibilidade nos detalhes e funcionalidades da composição.
- Render
Por fim, chega o momento da captura final, que toma como base a incidência da luz sobre os objetos e os exporta para um formato legível pela maioria dos programas.
5 tipos de animação digital que você pode criar com a Adobe
- STOP MOTION E PHOTOSHOP
Também conhecida como animação quadro a quadro, é uma das técnicas mais conhecidas. É baseado na simulação de movimentos através da sucessão de imagens estáticas. Neste vídeo deixamos o passo a passo para que você aprenda a fazer no Photoshop.
- PIXILAÇÃO E ADOBE PREMIERE
Esta variação do STOP MOTION é também uma simulação de movimentos em que se faz uma sucessão de imagens, de pessoas ou lugares. A diferença é que se realizam pequenas mudanças de poses, gestos ou planos que se cortam de um vídeo. Veja como tornar mais fácil no Premiere:
-
ROTOSCOPY E AFTER EFFECTS
Esta técnica foca em desenhar em vídeos a sequência de ação das cenas, para criar uma animação traçada quadro a quadro que enriquece os movimentos de forma natural. Aliás, no emblemático vídeo “Take On Me” do A-Ha você pode desfrutar de uma produção feita com este tipo de animação.
Aprenda mais segredos para animar no Adobe After Effects
- ANIMAÇÃO 3D E CHARACTER ANIMATOR
A evolução desta arte! Uma valiosa técnica que se encarrega de reconstruir os gráficos para fazer um modelo ou escultura digital, a fim de girá-los e movê-los em um espaço tridimensional.
Comece de forma simples e aprenda como se tornar um personagem animado em 3D com este tutorial do Character Animator.
- MOTION GRAPHICS
Esta é a técnica preferida de muitos graças à sua versatilidade. Baseia-se na realização de animações gráficas multimídia com fotos, imagens, títulos, cores ou desenhos. Na verdade, é uma técnica tão versátil que pode ser gerada no Photoshop, After Effects, Animate ou Character Animator.
Se quiser saber mais, comece a praticar com o logotipo da sua empresa ou da empresa para a qual trabalha. Segue tutorial:
Conclusão
Poderíamos continuar falando sobre essa bela arte e até escrever um livro sobre ela, porque como você pode ver, a animação tem muitas camadas que queremos que você explore. Se apaixone e nos mostre o seu progresso. Que tal se tornar o próximo animador da Disney? Ou até mesmo ser o criador de um estúdio incrível? A verdade é que você tem todo o talento e nós temos as ferramentas. Então, vamos começar!
Lembre-se de nos seguir nas redes e ver todo o conteúdo que temos para você. Nos encontrar em:
Você pode gostar: _ Conceitos básicos de animação e como dar vida a ela com o After Effects_