Adobe Stock Metaverse Mix: uma tendência em movimento no mundo digital.

Crédito: Adobe Stock / freshidea

AUTORA: Brenda Milis

De blogs e fóruns a jogos online e salas de bate-papo, os espaços digitais compartilhados costumam ser comparados ao nosso mundo de carne e osso como imaginários ou meramente virtuais, ou seja, uma substituição do mundo real. No entanto, o que vimos nos últimos anos é que esses espaços virtuais, cada vez mais, fazem parte do local onde trabalhamos, nos divertimos, nos exercitamos, socializamos, exploramos e gastamos dinheiro.

Logo, se estamos vivendo boa parte do que costumava ser nossa rotina nestes espaços, será mesmo que eles são menos reais do que o mundo que podemos tocar e sentir? Citando o filósofo David Chalmers, “A realidade virtual é uma realidade genuína”.

A palavra da moda para estes espaços virtuais interativos compartilhados, é, obviamente, “metaverso”. E a tendência de animação de 2022 do Adobe Stock, Metaverse Mix, é sobre sua chegada na cultura mainstream, seu futuro papel no nosso dia a dia e o impacto nos tipos de conteúdo que serão requisitados e que farão sucesso entre o público.

Esta tendência de animação consiste em trabalhos que capturam a maravilha, a alegria, a liberdade, a segurança e até mesmo o leve receio acerca de nossas experiências virtuais compartilhadas. Nossa galeria de inspiração Metaverse Mix é uma mistura diversificada de ativos selecionados que vão desde renderizações de cenários virtuais e mundos futuristas surreais até vídeos de pessoas interagindo com a tecnologia que nos transporta ao metaverso.

O metaverso veio para ficar

Se 2021 foi o ano em que o “metaverso” ficou conhecido, uma análise da cultura literária, visual, da Internet e dos jogos revela que o conceito existe há muito mais tempo. O termo surgiu em 1992, no livro Snow Crash, de Neil Stephenson, e a ideia de espaços compartilhados digitalmente acessíveis remonta a no mínimo os anos 80, com escritores como William Gibson explorando o conceito de “ciberespaço”. Até mesmo antes, jogos narrativos como Dungeons and Dragons, em que as pessoas adotam e interpretam personagens fictícios em espaços imaginados em grupo, surgiram nos anos 70.

Ideias como essas de proximidade, jogabilidade e espaços digitais ou imaginários compartilhados eram perfeitas para a capacidade da Internet de livre circulação de informações e a capacidade tecnológica de gerar mundos virtuais cada vez mais imersivos.

Os primeiros anos do novo milênio foram marcados por uma explosão de MMORPGs (jogos de representação de papéis online multijogador em massa, para os não iniciados), incluindo desde jogos de fantasia, como Runescape e World of Warcraft, até os mais realistas, como Second Life e Sims Online. Nos dias de hoje, alguns dos jogos mais vendidos e de maior influência cultural, como Minecraft, Apex Legends e Fortnite, são todos essencialmente MMORPGs.

A Unity, o motor de jogo e empresa de desenvolvimento usada por muitos jogos de realidade virtual, realidade aumentada e online (lembra do Pokémon Go?) está pagando bilhões de dólarespara adquirir ativos de tecnologia, como o estúdio de VFX Weta, de Peter Jackson. A Microsoft acaba de adquirir a Activision, proprietária de World of Warcraft e Call of Duty, na maior compra da indústria dos jogos. E todos conhecem a opinião do Meta do Facebook sobre o que será o futuro.

A estética do metaverso

A relevância do metaverso está influenciando o conteúdo visual de maneiras específicas que acreditamos que vão afetar e definir o conteúdo do Stock este ano. O exemplo mais claro disso é a maneira como a estética (estilos, cores, texturas e ideologias) que tem surgido em espaços virtuais compartilhados se tornaram tendências visuais identificáveis por si só.

Esta estética do metaverso é o antídoto cultural a tudo que é suave, otimista, nostálgico, folk, hipster e cottagecore: trata-se daquele visual sólido, brilhante, coberto de neon e improvável dos personagens e cenários virtuais de um videogame. Ela se concentra em elevar a manipulação digital a novos patamares e confunde os limites entre fotografia, efeitos visuais, animação e modelagem 3D.

Artistas como Bryan Huynh, atualmente responsável por capas da Vogue, anúncios da Nike e propagandas da Grimes, cria trabalhos que parecem desafiar os limites da fotografia com sua mistura claramente digital, surreal e temática de ficção científica e fantasia. Outro grande exemplo da estética do metaverso é Charlotte Rutherford, cujo trabalho, uma mistura semelhantemente anárquica da antiga estética Tumblr com cenários fantásticos e futuristas, chamou a atenção de Lil’ Nas X.

Nossa galeria Metaverse Mix mostra como este visual surreal, expansivo e fantástico futurista está inspirando videógrafos, editores e designers de vídeos em geral, desde renderizações retrofuturistas de criadores como Dmitry até o otimismo techno de unlimit3d e as aventuras cósmicas de designprojects.

O que acontece no metaverso não fica no metaverso

Com milhões de pessoas passando seu tempo e, acima de tudo, gastando dinheiro em espaços do metaverso, é inevitável que os efeitos sejam sentidos na vida real. Diferentemente de uma via de mão única, a relação entre o metaverso e o dia a dia é recíproca. Efeitos digitais, gráficos e animações do metaverso influenciam o mundo com que interagimos, enquanto desenvolvimentos aqui fora alteram o design, a aparência e a atmosfera de espaços do metaverso.

A cultura mainstream, celebridades e grandes marcas já notaram.

Ano passado, a “Rift Tour” de Ariana Grande no Fortnite incluía apresentações dentro do jogo, além de emblemas, roupas, “skins” e itens digitais que podiam ser comprados na loja virtual. Marcas de alta-costura, como a Gucci, criaram instalações artísticas e lojas dentro do metaversopara aumentar o reconhecimento da marca. Até mesmo marcas tradicionais, como a John Deere, não resistiram à tentação de criar ativos do metaverso e alcançar novos públicos por meio do Minecraft.

Com grandes nomes competindo por espaço cultural no metaverso, marcas menores e independentes vão seguir o mesmo caminho. Agências e criadores precisam de visuais e provas de conceito para atrair clientes e mostrar como funciona a interação com seu conteúdo, assim como a aparência do conteúdo em si. Por isso nossa coleção Metaverse Mix também inclui vídeos e conteúdo de animação que mostram pessoas de carne e osso interagindo com espaços do metaverso, além de renderizações dos próprios espaços.

Mergulhe no metaverso

Embora a Metaverse Mix seja nossa primeira tendência de animação em destaque de 2022, espaços digitais e sua estética não são uma moda passageira. Como vimos, desde DnD e Cyberpunk até Fortnite e a campanha mais recente de marketing da Gucci, a relação entre os espaços virtuais compartilhados e o mundo à nossa volta é duradoura, recíproca e cumulativa.

Assim como o mundo visual tradicional é uma troca dinâmica constante de novas ideias e clássicos reinventados, o metaverso está sempre mudando, se adaptando e, mais importante, abrindo espaço para novos trabalhos.

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