Kreativität auf dem Laufsteg der Pariser Fashion Week 2021
Seit langer Zeit bietet die Modebranche eine Plattform für kreativen Ausdruck und beeinflusst die Kultur. Obwohl die Fashion-Industrie den Eindruck erweckt, überwiegend weiblich dominiert zu sein, wird sie noch immer vorwiegend von Männern geführt. Mehr als 85 % der Absolvent*innen der größten Modeschulen sind weiblich, aber nur 14 % der größten Modemarken werden von Frauen geführt. Hier kommt Iris van Herpen ins Spiel.
Die niederländische Modedesignerin, Künstlerin und Erfinderin Iris kombiniert feine Handarbeitstechniken mit digitaler Technologie. Aufgrund ihrer Vorgeschichte als Tänzerin des klassischen Balletts, konzentrieren sich ihre Entwürfe auf die Bewegung des Körpers und neue Formen der Weiblichkeit. Sie versucht mit ihrer Arbeit, Charakter und Emotionen einer Frau authentisch auszudrücken und die Form des weiblichen Körpers im Detail zu erfassen. Alle Entwürfe und Kollektionen von Iris erforschen dabei neue Ausdrucksformen und stellen die traditionelle Vorstellung von „Handgemacht“ in Frage. Ganz im Zeichen des Female Empowerment, wird das Atelier am Standort Amsterdam von Iris van Herpen geleitet. Sie legt großen Wert auf einen kollaborativen Designprozess mit Partnern aus verschiedenen Branchen – von der Musik über den Tanz bis hin zu Weltmeisterinnen im Fallschirmspringen.
Da Iris eine der fortschrittlichsten Designerinnen in der Modebranche ist, haben wir sie gebeten, in ihrem ganz eigenen Stil ein maßgeschneidertes Kleid zu gestalten, dass zum Ausdruck bringt, wie Kreativität und Adobe die Modeindustrie mitgestalten.
John Travis, VP Brand Marketing bei Adobe, sagte zur Kollaboration: „Adobe ist eine Community für alle Kreativen, und uns inspiriert die Verschmelzung von Kunst und Technologie als Ausdruck von Kreativität. Wir freuen uns, mit einer der talentiertesten und zukunftsorientiertesten Modeschöpferinnen, Iris van Herpen, zusammenzuarbeiten und die Welt an ihrem einzigartigen künstlerischen Ausdruck teilhaben zu lassen.”
Das Ergebnis der Zusammenarbeit von Iris und Adobe ist ein wunderschönes, einzigartiges Kleid, das bei der Abschlussveranstaltung der Pariser Fashion Week 2021, im Rahmen der Love Brings Love Alber Elbaz Tribute Show, über den Laufsteg ging.
Alber Elbaz, der leider im April 2021 verstorben ist, war ein Pionier der Barrierefreiheit und Offenheit in der Modewelt. Von 2001 bis 2015 war er Kreativdirektor von Lanvin und gründete mit der AZ Factory, eine Marke, die sich auf die “Entwicklung von Lösungen für Frauen unserer Zeit” konzentriert. In Gedenken an sein Lebenswerk, werden Iris und mehr als 40 andere Couture-Häuser zum Abschluss der Pariser Modewoche im AZ Factory Designstudio für Love Brings Love zusammenkommen. Iris selbst ist begeistert, Teil einer so wichtigen Feier zu sein: “Alber Elbaz hat mir und der Modewelt so viel bedeutet. Er war wirklich jemand, der die Familie zusammengebracht hat.” Wir von Adobe sind ebenfalls begeistert.
Neue Perspektiven verbinden
Grundlage und integraler Bestandteil von Iris’ Arbeit ist ihr bewusster multidisziplinärer Ansatz mit Kreativen und Branchenführern jenseits der Modewelt, bei dem sie Wissenschaft, Architektur und Technologie in ihre Kunst einfließen lässt. Sie nennt Elbaz als eine ihrer Inspirationen, der ihr den Wert anderer Ansichten und die Kraft der Integration vermittelt hat. “Ich denke, es ist wichtig, diese neuen Perspektiven in der Mode zu haben”, sagt Iris. Sie glaubt, dass Mode ein Ausdruck dessen ist, wer wir sind. Wenn eine Branche widerspiegeln will, wer wir sind, muss sie ein breites Spektrum von Stimmen einbeziehen. Iris beschreibt ihre Arbeit als “Ausdruck des Lebens, in dem wir uns befinden” und den Versuch “das Leben aus verschiedenen Blickwinkeln zu betrachten und zu versuchen, seine Komplexität zu erfassen”. Wenn verschiedene Perspektiven in den kreativen Prozess und das Produkt integriert werden, wird diese Idee Realität.
Iris’ Karriere spiegelt die Arbeit einer Künstlerin wider, die unterschiedliche Ansichten zusammenbringt und stärkt. Ihre Arbeit wird von Frauen für Frauen geschaffen, und sie leitet ein von Frauen geführtes Unternehmen, was in ihrer Branche eine Seltenheit ist. “Ein eigenes Unternehmen in der Modebranche zu führen, ist natürlich eine große Herausforderung. Aber ich denke, es ist gleichzeitig eine sehr interessante Zeit, in der wir uns befinden, denn wie wir alle wissen, befindet sich die Welt in einem Wandel.”
Iris ist eine Künstlerin, die sich weder von Versagensängsten noch von Konventionen einschränken lässt. “Es gibt viel Raum, um das ganze System der Mode neu zu erfinden. Und ich denke, genau darin liegt die Chance für neue Schöpfer, neue Modedesigner. Versuche nicht, alles zu kopieren, was vor dir da war.“
Von der Natur inspiriert
Iris’ Modekunst ist eine seltene Kombination aus klassischer Eleganz und auffallender Modernität, die das lebendige Spektrum der weiblichen Form und Essenz einfängt. Sie beschreibt ihre Arbeit als einen Tanz, der klassisches Ballett und zeitgenössische Mode verbindet. Als multidimensionale Künstlerin, die sich von der Tänzerin zur Designerin entwickelt hat, kann man in allen Stücken von Iris einen Ausdruck von Energie und Bewegung erkennen.
Ihr kreativer Prozess nimmt die Eigenschaften ihrer Lieblingsmuse auf und erweitert diese. “Die reinste Form der Inspiration kommt aus der Natur”, sagt sie_. “Sie ist unendlich. Es gibt nichts, was ich mir vorstellen kann, was die Natur nicht schon auf eine bessere Weise gemacht hat. Es ist dieser reine, riesige Raum der Möglichkeiten. Und je länger ich entwerfe, desto mehr Schichten entdecke ich in der Natur.“_
In der Natur gibt es Kontrolle und Chaos und die Spannung zwischen Ordnung und Spontanität. Diese Dichotomie lässt sich in Iris’ Arbeiten durch präzise Muster und explosive Ausbrüche von Energie und Farbe nachvollziehen. Sie ist der Meinung, dass ein Kleidungsstück nur dann wirklich lebendig ist, wenn es – ähnlich wie in der Natur – auch Elemente der Störung aufweist.
Die Kombination von digital und traditionell
Iris verwendet während des gesamten Designprozesses Adobe Photoshop und Adobe Illustrator, um ihre Entwürfe zu erstellen und sie in einer zwei- und dreidimensionalen Form zum Leben zu erwecken. Zu ihrem Stil gehört auch eine bestimmte Ebenen-Technik. Iris’ Entwürfe sind komplex, was den Prozess weitaus technischer macht als die meisten anderen, da sie das Traditionelle mit dem Digitalen, durch Laserzuschnitt und digitale Fertigung, verknüpft.
“Es geht wirklich darum, Handwerk und Technologie miteinander zu verbinden und die Kreativität zu feiern”, erklärt sie. “Adobe belebt den kreativen Prozess in Kombination mit Technologien und den Werkzeugen, die sie erschaffen. Das passt sehr gut zu dem, was ich tue, denn im Atelier haben wir Handwerk und andere Technologien nahtlos miteinander verbunden. Es war also eine sehr schöne Zusammenarbeit, die sich ganz natürlich ergab.”
Intuition und Prozess
Iris lässt sich bei ihrer Arbeit von ihrer Intuition leiten und beschränkt sich nicht auf ein vorher festgelegtes Konzept oder eine Definition, wie das Endprodukt aussehen soll. Sie ist nicht ergebnisorientiert, sondern fokussiert sich auf die kreative Entfaltung. Iris’ Prozess entwickelt sich in jeder Phase mit dem Kleidungsstück weiter, so dass ein Entwurf auf dem anderen aufbauen kann. Sie verrät, dass sie nicht immer die “volle Kontrolle über die Materialität” hat und oft “kaum eine Ahnung hat, wohin es geht”.
Für ihre Arbeit in der Elbaz-Tribute-Show ließ sich Iris von den Veränderungen in der Natur inspirieren, und in diesem Fall speziell von den Mustern im Wasser. Es gibt eine japanische Technik namens Suminagashi, bei der kleine Tintentropfen genutzt werden, um Wasser in Bewegung zu setzen und sehr organischen Muster zu erzeugen.
Auf den ersten Blick sieht das Ergebnis vielleicht etwas zufällig aus, aber wenn man näher herangeht, erkennt man eine sehr schöne Präzision innerhalb des Organischen, innerhalb des Chaos. Sie sagte: “Ich finde, Suminagashi verkörpert diesen Dualismus sehr schön, dieses feine Gleichgewicht zwischen Ordnung und Chaos in der Natur, und das habe ich in die Linienführung dieses Kleidungsstücks übertragen. Der offene Raum zwischen Zweidimensionalität und Dreidimensionalität war eine wirklich schöne Herausforderung in diesem Stück, und ich denke, es passt auch sehr gut zu den Adobe Werkzeugen, die wir verwenden, denn wir haben alle Drucke und Dateien mit Illustrator oder Photoshop erstellt.”