Neue KI-gestützte Videobearbeitungstools in Premiere und wichtige Motion-Design Verbesserungen in After Effects

Während sich Filmemacher*innen zum Sundance Film Festival 2026 versammeln – bei dem 85 Prozent der vorgestellten Filme mithilfe von Adobe Creative Cloud umgesetzt wurden – optimiert Adobe weiterhin die Arbeitsabläufe, die Editor*innen dabei unterstützen, Geschichten auf die Leinwand zu bringen. Die heutigen Updates für Premiere und After Effects bauen auf dieser wichtigen Rolle auf. Sie bieten Editor*innen und Motion Designer*innen schnellere und intuitivere Arbeitsmöglichkeiten, ohne den kreativen Fluss und die kreative Absicht zu beeinträchtigen: Mit der KI-gestützten Objektmaske von Premiere ist es einfacher denn je, präzise Masken für komplexe bewegte Motive zu erstellen, zu verfeinern und zu verfolgen – mit einem einfachen Hovern und Klicken. Die neu gestalteten Formmasken, die bis zu 20-mal schneller tracken, machen das Maskieren zu einer kreativen Superkraft. Das Erstellen von Storyboards, das Füllen von B-Roll-Lücken und das gemeinsame Erkunden neuer Konzepte wird jetzt durch den Import der neuen Firefly Boards in Premiere noch weiter optimiert. In After Effects helfen euch neue Motion-Design-Funktionen und Leistungsverbesserungen dabei, eure Arbeiten schneller und mit mehr Kontrolle zu erstellen, zu animieren und zu verfeinern.

Diese Updates eröffnen euch völlig neue Möglichkeiten, mit Effekten noch eindrucksvollere Geschichten zu erzählen: Beleuchtet ein Motiv neu, verwischt einen Hintergrund, isoliert eine Farbkorrektur oder gestaltet in Sekundenschnelle benutzerdefinierte Effekte. Und da Masken jetzt schneller, flexibler und präziser sind, werden sie zu Bausteinen eurer Kreativität, anstatt euren Arbeitsfluss zu behindern – insbesondere in Verbindung mit den über 90 Effekten, Übergängen und Animationen, die wir kürzlich zu Premiere hinzugefügt haben.

Und es gibt noch viel mehr – werft einen Blick auf alle Neuheiten in Premiere und After Effects:

Kreiert die perfekten Masken für komplexe bewegte Objekte – einfach hovern und klicken.

Dank der neuen KI-gestützten Objektmaske ist es jetzt so einfach wie nie zuvor, perfekte Masken für komplexe Objekte in Bewegung zu erstellen. Einfach mit der Maus darüberfahren und klicken, um in Sekundenschnelle präzise Masken zu generieren. Mit farbigen visuellen Überlagerungen, leistungsstarken Tools zur Maskenverfeinerung und schnellem Tracking ist es jetzt effizienter und angenehmer denn je, eigene einzigartige Effekte zu erstellen.

Über die Symbolleiste könnt ihr schnell eine Objektmaske erstellen, mit der ihr jede Person oder jedes Objekt, das sich durch euren Clip bewegt, ganz einfach maskieren und verfolgen könnt. Wenn ihr mit der Maus über euren Frame fahrt, werden visuelle Überlagerungen angezeigt, die die Person oder das Objekt identifizieren, die ihr maskieren möchtet. Ihr könnt aus sechs verschiedenen farbigen Überlagerungen oder einer schwarz-weißen Alpha-Ansicht wählen, um eine Vorschau eurer Objektmaske anzuzeigen.

Darüber hinaus könnt ihr mit den schnellen Lassowerkzeugen und den rechteckigen Bearbeitungswerkzeugen Bereiche zur Objektmaske hinzufügen oder daraus entfernen und die Maske mit den Steuerelementen für Weichzeichnen und Größenänderung ganz einfach anpassen. Die Steuerelemente für Weichzeichnen und Erweitern ermöglichen es euch, die Objektmaske weicher zu gestalten und ihre Größe anzupassen, sodass sie perfekt zu eurem Motiv passt. Fazit: weniger Fummelei, mehr Kreativität.

Objektmaske nutzt ein neues assistives KI-Modell von Adobe. Es läuft vollständig auf dem Gerät. Und wie bei allen KI-Tools und -Modellen von Adobe verwenden wir keine Kundendaten zum Training der Modelle.

Stilisiert eure Videos mit neu gestalteten, schneller trackenden Formmasken.

Die Formmasken, die ihr in Premiere seit Jahren verwendet, haben ein echtes Upgrade bekommen. Die neu gestalteten Ellipsen-, Rechteck- und Stiftmasken bieten mehr kreative Kontrolle, sodass ihr mit Effekten wie dem Verwischen von Gesichtern, der Neubeleuchtung von Bildausschnitten und vielem mehr arbeiten könnt. Und dank einer bis zu 20-mal schnelleren Verfolgung als in früheren Versionen von Premiere müsst ihr weniger Zeit damit verbringen, die Statusleiste zu beobachten.

Das Erstellen von Formmasken ist dank der Möglichkeit, diese direkt über die Symbolleiste zu generieren, jetzt einfacher und schneller als je zuvor – genau wie bei der Objektmaske. Mit den verbesserten Kreativsteuerungen in eurem Programmmonitor könnt ihr Masken in ihrer Größe verändern, verschieben, drehen und weichzeichnen, was euch mehr Präzision und Flexibilität bietet. Die neu gestalteten Bézier-Kurven sorgen für eine reibungslosere Anpassung der Masken, während ihr dank der Möglichkeit, farbige Überlagerungen auszuwählen, eine effektive Vorschau eurer Maske anzeigen könnt. Mithilfe verschiedener Mischmodi könnt ihr mehrere Masken hinzufügen, subtrahieren und miteinander mischen, wodurch sich eure kreativen Möglichkeiten erweitern.

Bidirektionaler Verfolgung ermöglicht es euch, mit nur einem Klick den perfekten Startframe zu finden, um vorwärts und rückwärts zu tracken. Und mit der 3D-Perspektivenverfolgung könnt ihr eure Masken an Oberflächen wie Bildschirmen, Wänden, sich drehenden Gesichtern oder beliebigen anderen Objekten verankern. Ihr könnt sogar genau sehen, wie schnell eure Maske in Frames pro Sekunde trackt.

Das Feedback der Community zeigte einen Wunsch nach Live-Vorschauen des Trackings. Wir haben diesen Wunsch erfüllt. Seht euch das Playback eurer Maske während des Trackings an, um Bereiche zu erkennen, die nach Abschluss des Trackings möglicherweise noch etwas Feinschliff benötigen.

Manchmal ist eine Spur fast perfekt, benötigt aber noch ein paar kleine Anpassungen. Mit unserem neuen Bearbeitungsmodus „Frame“ müsst ihr nicht mehr jeden einzelnen Keyframe manuell anpassen. Nehmt einfach eure Änderungen vor, und Premiere kombiniert die Korrekturen mühelos mit den Keyframes, sodass statt Dutzender manueller Anpassungen nur noch zwei oder drei erforderlich sind.

Medien von Firefly Boards nahtlos in Premiere importieren

Firefly Boards ist ein KI-basierter Bereich, in dem ihr in Echtzeit recherchieren, iterieren und zusammenarbeiten könnt. In der Vorproduktionsphase erleichtern die Ideenfindungs-Tools von Board das Finden und Kommunizieren des richtigen visuellen Stils und der richtigen Komposition. Ihr könnt Materialien für Pitches, Treatments und Storyboards erstellen, ohne das Board zu verlassen. In der Postproduktion könnt ihr Szenen und Ideen layouten, um ein besseres Verständnis für das zu erhalten, was ihr gedreht habt. Und wenn sich herausstellt, dass eine bestimmte Aufnahme fehlt, oder um Effekte auszuprobieren, könnt ihr Medien direkt im Kontext eures Projekts generieren.

Mit diesem Update vereinfachen wir den Import von Medien aus Firefly Boards in Premiere. Mit einem Klick werden ein oder mehrere Assets direkt in euer aktuelles Premiere-Projekt übertragen. In Premiere könnt ihr alle gewohnten professionellen Bearbeitungswerkzeuge nutzen und eure generierten Assets nahtlos in euer Projekt integrieren.

Das neue Frame.io V4-Panel, jetzt direkt in Premiere (Beta).

Collaboration hat gerade ein bedeutendes Upgrade erhalten. Das neue Frame.io V4-Panel ermöglicht euch die Bearbeitung, während ihr Kommentare, Medien und Versionen hinzufügt. Importiert Assets, teilt Schnitte und synchronisiert Notizen, ohne Premiere verlassen zu müssen.

Möchtet ihr eine Sequenz exportieren? Versionen werden in Frame.io automatisch gestapelt. Feedback wird direkt in eurer Zeitleiste angezeigt. Notizen bleiben während der Bearbeitung aktiv. Das sorgt für einen reibungsloseren Ablauf zwischen euch und eurem Team. Und ja, Frame.io ist ohne zusätzliche Kosten in Creative Cloud enthalten.

Adobe Stock ohne Umwege lizenzieren

Benötigt ihr Material, um eine Lücke zu füllen? Adobe Stock ist jetzt vollständig in Premiere integrieret. Durchsucht über 52 Millionen Clips (darunter 92.000 kostenlose), probiert sie in der Vorschau aus, erwerbt Lizenzen und importiert sie, ohne den Fokus zu verlieren.

Zusätzlich zu all diesen neuen Innovationen in Premiere eröffnet After Effects 26.0 auch Motion Designer*innen und Visual Storyteller*innen spannende neue kreative Möglichkeiten. Wir freuen uns, euch nun einige der wichtigsten Neuerungen vorstellen zu können:

Verbesserte Vektor-Workflows

Vektor-Workflows in After Effects sind jetzt noch flüssiger als zuvor. Sie können nun SVG-Dateien, einen gängigen Dateityp, der von Grafikdesigner*innen in Adobe Illustrator verwendet wird, als native Formebenen importieren und mit vollständiger Vektorgetreue animieren. Wenn ihr Illustrator-Ebenen in Formebenen konvertiert, bleiben Farbverläufe und Transparenz erhalten und können weiterhin bearbeitet werden, sodass ihr Farbübergänge mit Keyframes versehen und Farbverläufe animieren könnt. Dank neuer Eigenschaften für Farbverlaufsskala und -drehung habt ihr außerdem mehr kreative Kontrolle über Füllungen und Konturen.

Kreiert native parametrische 3D-Netze

Entwerft in 3D mit parametrischen Netzen, die ihr direkt in After Effects von Grund auf neu erstellen könnt. Ihr könnt Würfel, Kugeln, Zylinder, Kegel, Torusse und Ebenen erstellen und anpassen. Kombiniert Formen wie Bausteine, um stilisierte Grafiken oder fotorealistische Kulissen zu erstellen. Darüber hinaus verbessern neue Punkt- und Parallellinien-Schatten den Realismus und die Dynamik von Szenen.

Gestaltet eure Szenen mit über 1.300 kostenlosen Substance 3D-Materialien.

Ab sofort könnt ihr Substance 3D-Materialien sowohl auf native Meshes als auch auf importierte Modelle anwenden, um euren Projekten mit nur wenigen Klicks mehr Tiefe und Realismus zu verleihen. Diese Materialien sind dynamisch und anpassbar, sodass ihr sie ganz nach euren Vorstellungen optimieren könnt. After Effects bietet über Substance Community Assets Zugriff auf Tausende von Materialien, davon über 1.300 kostenlose für alle Nutzer*innen. Verwendet die Steuerelemente für Versatz, Drehung und Wiederholung, um das gewünschte Aussehen einzustellen, und animiert die Eigenschaften eurer Materialien beliebig, um sie zum Leben zu erwecken.

Animiert jede Achse mit variablen Schriftarten

Auch die Bewegungstypografie in After Effects wurde umfassend verbessert. Ab sofort könnt ihr mithilfe des Textanimatorsystems jede Achse einer variablen Schriftart animieren – mit Keyframes, Expressions und bis zu acht Achsen pro Ebene. Passt die Stärke, Breite, Neigung, Schwankung und alle von den Designer*innen definierten Schriftartenachsen im Eigenschaftenfenster an und steuert sie über das Fenster „Essential Graphics“ und Motion Graphics-Vorlagen, um flexible Titel und Vorlagen zu erstellen.

Quality of life improvements that keep you in flow

Manchmal sind es die kleineren Updates, die die größte Wirkung auf eure Arbeit haben. Der neue Unmult-Effekt fügt Filmmaterial schnell mit einfarbigem schwarzen oder weißen Hintergrund zusammen, indem er Pixel anhand von Helligkeitsschwellenwerten entfernt. So könnt ihr komplexe Clips, die Feuer und Rauch enthalten, ganz einfach freistellen. Ihr habt jetzt außerdem Zugriff auf drei neue Audioeffekte: Gate, Compressor und Distortion. Mit ihnen könnt ihr Sounds einfacher bereinigen und formen, ohne After Effects verlassen zu müssen. Auch die leistungsstarke Vorschauwiedergabe ist schneller denn je. Die Vorschau-Dauer wurde verlängert, während gleichzeitig deutlich weniger Speicherplatz benötigt wird, ohne dass die Bildqualität darunter leidet. Außerdem verbessert die native WinARM-Unterstützung die Leistung auf PCs der nächsten Generation. Um die gewünschten Einstellungen schneller zu finden, wurden die Einstellungen für Kompositionen und Projekte neu organisiert, sodass sie schneller zugänglich sind. Auch die Keyframe-Referenzierung in Expressions ist jetzt unkomplizierter.

Das neue Adobe Premiere und After Effects 26.0 ist ab heute verfügbar. Jetzt Creative Cloud-App starten und für die Updates bereit machen!