Tricks & tips de diseño con Nubikini
Hablamos con Nubia Navarro, a.k.a. Nubikini, diseñadora hace siete años y artista de lettering hace cinco, nos contó desde su experiencia cómo trabaja entre su vida de agencia y su propia marca, nos dio algunos tips de diseño. Recomendamos leerla hasta el final, no solo está llena de honestidad y comentarios graciosos como ella, sino que también encontrarán información valiosa para hacer un mejor trabajo. Nubi nos recomienda escuchar esta canción mientras leen esta entrevista: Break my heart again – Finneas.
Comencemos con tu perfil de diseñadora, ¿qué herramientas usas para trabajar?
Uso muchas. De hecho cuando sale una nueva herramienta la pruebo para ver cómo le puedo sacar el jugo. Las viejas confiables para mí son Illustrator, Photoshop, Illustrator para el iPad herramientas de gestión de contenido como Unum. Pero definitivamente la herramienta que más uso es Illustrator.
Cuéntanos cómo ha sido tu experiencia con illustrator para el iPad y cómo logras hacer un trabajo integral con tu computador
Puedo sincronizar archivos en la nube y también puedo conectar el iPad como segunda pantalla. Entonces puedo dibujar en el iPad e ir viéndolo mientras estoy en el computador, eso me permite tener un acercamiento más chévere con las piezas que hago.
Illustrator para el iPad me gusta porque puedo generar patrones de una manera muy sencilla, incluso yo que no vectorizo “como Dios manda”, sino que dibujo con un trazo mucho más fluido y no tan mecánico vectorial, puedo no preocuparme tanto por si el nodo va de aquí allá, confío mucho en la herramienta. Me permite hacer bocetos rápidos de una vez vectorizados; me gusta su esencia, que básicamente es poder escalar todo sin perder calidad.
El primer trick. Qué consejo le darías a alguien que va a usar por primera vez Illustrator para iPad
Como empecé yo es trabajando en blanco y negro. Eso te permite tener una visualización de lo que estás haciendo sin distracciones, te enfocas en la composición.
Es bueno cacharrear cada una de las herramientas, sin miedo a que salga mal. A veces esos errores que uno comete terminan siendo algo chévere y fácilmente usable en cualquier cosa que no tenga que ver con el concepto. Lo interesante es que a veces no puedes repetirlo, son errores que van con el proceso de uno y se vuelven únicos en la pieza, no puedes volver a repetirlos porque no saldrán igual.
“Primer tip: comienza tu composición solo con blanco y negro en Illustrator para el iPad”
Cómo haces para equilibrar tu trabajo entre lo que tienes que hacer y lo que debes hacer
Intento sacar las tareas mecánicas más rápido, esto va en contra de lo que dice la gente, como “primero haz las tareas difíciles para que después te queden las fáciles cuando estés cansado”, pero no, a mí me gusta sacar las fáciles rápido para tener el tiempo y la concentración en las otras tareas así esté cansada, es más, a veces pienso que no es que esté cansada es que ya calenté, estoy lista para sacar las otras.
En la mañana anoto lo que debo sacar, esto me ayuda no solo a priorizarlas sino a entender cuántas tengo. Organizar, ir aprendiendo poco a poco; no soy la más organizada, de hecho, planeo el día y entre una tarea y otra tengo un ratico libre y me acuerdo de un proyecto que no había terminado y me pongo hacerlo, de la nada, es como si el proyecto se me apareciera y me dijera “mira, me tienes que terminar ya porque si no te mueres” y me pasa mucho. Eso es lo que me gusta de programar todo, porque sé que puedo darle un poco más o menos de tiempo.
Hablando de esto, danos el segundo tip, esta vez para aprovechar el tiempo al máximo
A veces uno cuando trabaja solo en su casa o se distrae mucho con lo que hay que hacer en la casa como barrer, lavar los platos, esas cosas o se enfoca mucho en el trabajo porque nadie te está distrayendo. Yo no estaba acostumbrada a quedarme sola en la casa, pero encontré una cuestión llamada doble pantalla la cual aprovecho para poner una película o algo que me haga ruido; hay días en lo que la música me encanta, pero otras veces siento que necesito alguien hablando como si estuviera en la agencia.
Encontrar esas formas de entretenerte mientras trabajas me ha parecido muy chévere, hay gente que habla mal del multitasking pero a mí me funciona. Prueba y error, busca qué te gusta mientras trabajas. Otra veces, por ejemplo, me concentro con los audífonos puestos sin tenerlos prendidos, es como un ritual, como cuando te pones la pijama y te da sueño; cuando me pongo los audífonos me puedo concentrar. Hay que crear esos hábitos en el cuerpo y hay que entenderlo.
“Segundo tip: escucha una película dominguera mientras trabajas”
Nos enteramos de que estás estudiando tipografía
Sí, estoy estudiando en Type@Copper, el programa extendido de creación de tipografía. Ha sido extraño estudiar tipografía con una base caligráfica mucho más pegada al lettering, ha hecho que quiera que las cosas sean más orgánicas y no se dejen llevar por la proporciones.
Yo estaba acostumbrada a hacer una letra de una y otra letra de otra pero que encajaran en una misma composición y que fueran únicas en esa composición porque son letras, no podían entrar en otra cosa, estaban amoldadas al espacio; pero ahora que me ha tocado sistematizar las letras me ha tocado mirarlas y entender si una puede ser hermana de otra y si el papá puede tener también las mismas características y es difícil replicar esas características una y otra vez sin ir perdiendo su esencia.
Es una experiencia muy bonita y siento que todos los diseñadores deberían tener un conocimiento sobre tipografía en algún punto porque es esencial, no saber manejar las letras es como no saber hablar.
Danos el tercer truco, esta vez para elegir la tipografía adecuada en los diseños
Piensa en la intención del mensaje, incluso a veces contradigo el mensaje con una tipografía que contraste, porque eso hace que la tipografía resalte.
Si estoy usando la tipografía como elemento gráfico y no como elemento escrito, intento pensar en la intención de lo que yo estoy diciendo, y basándose en eso pienso qué terminaciones pueden tener, qué estilo puedo usar. También pienso si voy a usar la tipografía como elemento gráfico, porque la tipografía es un montón de formas que uno puede codificar poco a poco a medida que va leyendo; son blancos y negros. La uso como contenedor de fotografía, o para jugar y crear cierta composición o para crear puntos focales.
Sin embargo, también es bueno entender los códigos que ya están establecidos; hay tipografías que son sencillas y portan la seriedad para usarlas en ciertas cosas, la mayoría de tipografía en comunicación se rige por estos códigos, es como que el amarillo signifique alegría en la psicología del color, pues también está la psicología de la tipografía, creo que basándose en eso es mucho más sencillo entender para qué usarlas.
“Tercer tip: entiende la intención de tu mensaje para escoger la tipografía”
Hemos visto en tu Instagram que usas Adobe Fresco, cómo te ha ido con esa herramienta
Me parece una herramienta increíble en cuanto a la viveza de los pinceles. Su nombre lo indica, no podría fallar en los pinceles que no tuvieran textura porque el fresco tiene textura y tiene diferentes tonos y tiene un montón de cosas que no puede alcanzar con una herramienta distinta. Usando otras herramientas me habría tardado mucho más haciendo una pieza con pinceles multicolor, por ejemplo. Por ese lado, Fresco va 1 a 0.
En realidad uno puede lograr hacer muchas cosas si la sabe usar bien, Fresco me ha permitido generar volumen, textura, sombras, brillos, de una forma bastante más rápida y con unos resultados bastantes chéveres.
Tenemos que hablar del 2020. A ti cómo te fue creativamente en medio del confinamiento y la coyuntura
Este ha sido mi año más productivo, si viene otra pandemia espero que sea mejor (risas). Creo que me hizo entender el valor y la cantidad de tiempo que tenemos y que estamos invirtiendo en otra cosa. Por ejemplo algo que no había podido hacer de forma presencial trabajando en la agencia es estudiar, no me habría dado tiempo porque la clase empieza a las seis de la tarde cuando termina mi horario de oficina, entonces yendo a mi casa para entrar a la clase ya habría perdido todo.
Este año caótico me hizo acercarme más a otros creativos y poder colaborar en causas y en proyectos que tiene que ver con la cultura artística visual de Colombia, mi crecimiento fue mucho.
Cuál fue tu proyecto favorito del 2020
Fui mucho más digital que manual, pero lo que más me ha gustado lo hice finalizando este año y fue esto: mi primera vez pintando una tabla.
Pinté poco, pero lo que hice intenté terminarlo. Me gustó hacer una técnica mixta con pintura y marcador porque me llevo bien con el marcador (con la pintura no tanto) e intenté compensar eso con marcador haciendo detalles, es difícil porque en digital se puede borrar fácilmente pero cuando pintas y la pintura y no se adhiere, por ejemplo, debes pintar otra vez para volver a poner el color de la base. Me parecen divertidos esos art attacks, me hizo sufrir pero el resultado me pareció lindo porque lo sudé.
Para el 2021 cuáles son tus propósitos
Espero no volver a la agencia sino quedarme en mi casita, seguir adecuando mi espacio. Parece mentira pero como uno no estaba tanto tiempo en la casa, no sentía la necesidad de adecuarlo a la estadía; ahora lo he hecho más ameno, tengo maticas cerca, he hecho mi espacio más mío, le he dedicado tiempo a tener un lugar que sea mi santuario, un espacio en el que yo pueda crear y me pueda estar tranquila, sin presiones, pueda ser yo.
El trabajo de Nubikini es “Colorido. Emocional. Que te pega un puño en la cara”, en sus propias palabras. A nosotros nos sorprende su portafolio y nos inspira a probar las herramientas que menciona como Adobe Fresco.
Para finalizar, nos dejó cinco regalos:
Un libro de tipografía que está libre: Educación tipográfica una introducción a la tipografía – Francisco Gálvez Pizarro
Esta playlist para trabajar: Chilled cow
Un libro que puedes comprar: Trucos de tipografía – Sofie Beier
Un consejo para ser cool: duerme bien, haz ejercicio y come salchichas.
Este wallpaper para tu celular o computador
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