4 Tendencias de diseño de Adobe Stock para 2021: respuestas estéticas a la confusión

Fuente de la imagen: Adobe Stock / Avantform /Luke & Morgan Choice.

Por: Irene Malatesta

¡Qué mejor manera de dar la bienvenida al 2021 que con una explosión de diseño colorido, creativo e inspirador! Nos complace compartir con todos ustedes la previsión anual de Tendencias de diseño de Adobe Stock.

Como mercado y fuente continua de inspiración creativa, Adobe Stock es el lugar donde los artistas exhiben y venden fotos, ilustraciones, vectores, plantillas de diseño, plantillas de gráficos en movimiento e ilustraciones en 3D, y eso nos brinda una visión única y poderosa de lo que es popular, lo que está por venir y las tendencias emergentes en las imágenes contemporáneas.

Nuestra metodología de investigación de tendencias combina un análisis riguroso con horas de búsqueda a través de Adobe Stock y de fuentes como Behance, Pinterest e Instagram. Nuestros curadores de diseño e ilustraciones observan los patrones emergentes en técnicas, colores, estados de ánimo y temas; analizan a los artistas de plantillas de diseño líderes en la comunidad; y, por último, revisan los datos internos sobre las principales descargas y consultas de búsqueda en todos los tipos de contenido para encontrar motivos y temas emergentes.

El diseño refleja lo que le pasa a la gente, y en 2020, a la mayoría de nosotros nos han pasado muchas cosas. Shea Molloy, responsable de vectores e ilustraciones en Adobe Stock, nos dice que, al realizar la investigación de tendencias de diseño este año, «nos resultó casi imposible desvincular nuestra investigación de los eventos del año», como la pandemia de COVID-19 y sus enormes efectos en el trabajo, la vida familiar, la política y cualquier otro aspecto de las interacciones humanas. El resultado de toda esta investigación y este pensamiento es nuestra previsión para 2021: cuatro tendencias de diseño que son visualmente impactantes y están profundamente conectadas con lo que hemos experimentado en los últimos meses. Veamos con más detalle las Tendencias de diseño de Adobe Stock para 2021.

Fuente de la imagen: Izquierda: Adobe Stock /ola-la. Derecha: Adobe Stock /artjafara.

1. Romanticismo austero

El Romanticismo austero abarca las tendencias Cottagecore, Dark Academia, Naturecore y las elevaciones estéticas relacionadas con ellas de la naturaleza antigua e idealizada. En estas imágenes, las representaciones nostálgicas de la sofisticación tienen un primor distintivo, entrelazado con un espíritu casero: personas que cultivan jardines, hacen su propio pan y realizan otras artesanías en el hogar. Esta estética no es urbana ni moderna; tiene sus raíces en elementos visuales retro, tipografías tradicionales y elementos florales, rurales o pastorales.

Eso no quiere decir, sin embargo, que el Romanticismo austero sea una estética estrictamente «rural», ni mucho menos. Es una visión intelectual e idealizada (podría decirse que de color de rosa) de lo que sería vivir en el campo, en una granja o en una cabaña en el bosque. Esta tendencia de diseño refleja una sensibilidad dramatizada de la sencillez y belleza rural, donde la sofisticación y la educación se relajan elegantemente sobre un entorno vintage, contemplando los misterios de la vida en medio de pilas de tomos encuadernados en cuero iluminados en una biblioteca digna de una publicación de Instagram o un invernadero repleto de plantas exuberantes.

Debajo del ensueño y la fantasía de estas visiones hay un fuerte deseo colectivo de alejarse de los peligros físicos y del torrente de información y noticias que acompaña a la vida moderna, y retirarse a un lugar y un tiempo ficticios donde todo es más sencillo. A medida que la pandemia de COVID-19 devastaba nuestras comunidades, sentíamos que la multitudinaria vida urbana era cada vez menos deseable y más insegura. Compañera en muchos aspectos de nuestra tendencia visual de 2021, Un soplo de aire fresco, la aceleración de la tendencia de diseño Romanticismo austero comunica la visión de la naturaleza como un refugio saludable y una fuente de libertad e inspiración.

Fuente de la imagen: Izquierda: Adobe Stock / vynetta. Derecha: Adobe Stock / Garfieldbigberm.

2. Vaporwave vintage

Descendiente directa de la tendencia de diseño Gótico moderno del año pasado y de la tendencia de animación Brillo de neón, Vaporwave vintage explora nuevas fronteras a través de un lenguaje visual lleno de referencias a los primeros días de Internet y a los tropos estéticos de la década de los noventa.

El aspecto de esta tendencia depende en gran medida de la velocidad y la ubicuidad de las redes sociales y de la evolución de las nuevas tecnologías que se utilizan constantemente en la actualidad, como los stickers en las apps de redes sociales y las apps complementarias que ayudan a crear rápidamente diseños para publicar historias en esas redes. El concepto de sticker se extiende también a la realidad aumentada con elementos gráficos coloridos al estilo de las caricaturas que se superponen al mundo que nos rodea a través de una pantalla.

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En particular, las paletas de colores ayudan a diferenciar esta tendencia de la estética anterior. «Es un poco más suave, más de los años 2000, menos cyberpunk», dice Molloy, señalando el predominio de los pasteles alegres combinados con tonos neutros.

El Vaporwave vintage también tiene sentido del humor, con ironía, gráficos divertidos, guiños a la vieja escuela y tecnologías obsoletas mezcladas con elementos analógicos sin conexión. Piensa en el «pixel art», con formas de papel cortadas o figuras digitales con sombreado oscuro. Los juegos, especialmente los de dispositivos móviles, han tenido una gran influencia a la hora de impulsar esta tendencia. El popular juego Among Us es un ejemplo perfecto de la combinación de guiños a los gráficos y la música de la vieja escuela, con un sentido del humor alegre y travieso, y un entorno de imitación de alta tecnología. Todas estas características del Vaporwave vintage ofrecen un gran potencial que explorar.

Fuente de la imagen: Izquierda: Adobe Stock / vladchemera. Derecha: Adobe Stock / Wavebreak Media.

3. Psicodelia

La tendencia divertida, fantástica y vibrante Psicodelia surgió para dar respuesta al minimalismo, pero de una nueva manera.

«La tendencia de diseño Semisurrealismo del año pasado está muy relacionada con esta: era muy futurista, divertida y alegre. La Psicodelia también lo es, pero es mucho más intensa y extraña, y un poco oscura», dice Molloy.

Aunque hace una fuerte referencia a la psicodélica década de 1970 y al Art Nouveau, esta tendencia de diseño no es solo un viaje de nostalgia, es una mezcla embriagadora de lo antiguo y lo nuevo.

«Creo que en parte se debe al auge de la última ola de música psicodélica y oscura americana», dice Molloy. «Hay muchas bandas que desarrollan estos estilos, que interpretan un sonido antiguo de una manera nueva». Un ejemplo, la fantástica banda King Gizzard and the Lizard Wizard alcanzó la popularidad en los últimos años con una mezcla de sonidos de jazz, hard rock, psicodelia y folk. Su música (como gran parte del diseño de Psicodelia) está fuertemente influenciada por la década de 1970, combinada con temas modernos con referencias líricas a los cyborgs, la automatización y el cambio climático. La Generación Z también tuvo un momento de conexión con la década de los 70 cuando Fleetwood Mac se convirtió en el centro de atención de la cultura pop gracias a una publicación viral de TikTok.

Volviendo al diseño visual y hablando del cambio climático, Molloy dice que ha visto muchos ejemplos de trabajos que hacen referencia al clima y la sostenibilidad dentro de la tendencia Psicodelia. También apunta que esta tendencia ha llegado al diseño de productos y que muchos diseñadores y pequeñas empresas están creando nuevos productos con identidades únicas y audaces que enfatizan misiones que cuidan del medio ambiente, como vinos de origen local o bebidas con cannabidiol (CBD) con sabor natural, por ejemplo.

En ilustración, Psicodelia se manifiesta con muchas de las imágenes que Molloy llama «lejanas»: figuras flotando, volando o viajando a través de escenas de fantasía o el espacio exterior. En una era definida por los largos meses de confinamiento debido al COVID-19, esos viajes de fantasía coloridos y expresivos adquieren nuevas dimensiones tentadoras. En general, la gente está utilizando este estilo de diseño para compartir mensajes educativos y basados en valores, imbuyéndolos de colores enérgicos, elementos nostálgicos más pesados, formas curvilíneas y fuentes decorativas y originales muy llamativas.

Fuente de la imagen: Izquierda: Adobe Stock / x10. Derecha: Adobe Stock / Norm Form.

4. Vuelta a la Bauhaus

Una de las primeras y más claras tendencias de diseño que identificamos este año, Vuelta a la Bauhaus, expresa un fuerte retorno al interés por la artesanía, específicamente en el diseño gráfico. Aquí vemos composiciones limpias y formales, sombras nítidas y dramáticas y formas geométricas en diseño digital y 3D.

La Bauhaus fue una escuela alemana que enseñó a una generación de diseñadores y, desde 1919 a 1933, combinó diseño, arquitectura, artesanía y bellas artes.

El momento puede haber tenido mucho que ver con el auge de esta tendencia de diseño. «Creo que esta tendencia vino específicamente de una gran cantidad de diseñadores que se emocionaron mucho con el centenario de la escuela Bauhaus, que fue en 2019», dice Molloy. «La tendencia se vio en los distintos medios, probablemente porque muchos artistas encontraron inspiración en las diferentes retrospectivas. Vimos muchas organizaciones creando piezas, materiales o eventos educativos sobre la Bauhaus, que continuaron el año pasado».

Esta celebración generalizada en toda la comunidad de diseño provocó una explosión de nuevos trabajos e innumerables obras que se basan en la gran influencia del diseño de la Bauhaus. Esa base es evidente en las fuertes composiciones, las armonías formales entre los elementos de diseño y los vibrantes colores primarios que surgen en la tendencia Vuelta a la Bauhaus. El uso innovador de la forma y la perspectiva expresadas con elementos 3D une la tendencia con el futuro.