Artistas latinoamericanos, primer capítulo del talento que nos une
En Adobe queremos resaltar y apoyar a los artistas latinoamericanos y en este artículo te presentaremos el primer capítulo de Latinoamérica, talento que nos une.
Latinoamérica, talento que nos une es un proyecto de Adobe para apoyar a los artistas latinoamericanos, este primer capítulo lo hicimos con Letizilla y Atrapaluz, creando una pieza para una taquería en México, ¡mira los resultados!
Latinoamérica, talento que nos une
Hemos visto todo el talento que tiene Latinoamérica y no quisimos quedarnos solo viendo, por eso decidimos apoyarlo, y creamos: ¡Latinoamérica, talento que nos une! Este es un proyecto que viajará por distintos países en busca de artistas latinoamericanos para crear piezas inolvidables y dejar precedentes de referentes latinos.
Disfruta el primer capítulo aquí.
Conoce más del primer capítulo
Aterrizamos en México para el primer capítulo y los artistas seleccionados fueron Letizilla y Atrapaluz. Leticia Ramos es diseñadora y su trabajo es de fotografía publicitaria con mucho color, “sin Photoshop no existo” dice. El mensaje que quiere transmitir es que otros se sientan bien al ver sus piezas. Por otro lado, Adán Days, a.k.a Atrapaluz, es ilustrador y amante del deporte, especialmente del fútbol; su trabajo más personal siempre lleva un mensaje íntimo que busca conectar con alguien más solo con la imagen; nos cuenta que usa Photoshop hace más de 15 años, “es la única herramienta que necesito”. Unimos el color de Letizilla y el trazo de Atrapaluz para crear una pieza sin igual, sigue leyendo para conocer el proceso.
¿Cómo ves el arte en México?
Atrapaluz: creo que es muy rico, algo que lo caracteriza para mi gusto es que usamos todas las experiencias, la cultura y el folklore de cómo se vive en México. Siento que eso es algo que se empezó a perder con la globalización porque empezamos a copiar de todos lados. Me considero un poco culpable de esto porque mis referentes son extranjeros, pero desde que conozco a Jorge Gutierrez, director y animador mexicano, he buscado la manera de demostrar que estoy orgulloso de mis raíces; cada quien tendrá esos elementos; Leticia, por ejemplo, usa más los colores, a mí me gusta más las situaciones cotidianas.
¿Cómo dejar que la cultura del país influya en el trabajo de cada artista sin caer en los estereotipos?
Letizilla: para mí es muy importante la investigación. Mi trabajo no es directamente mexicano, aunque sí me baso en los colores porque yo nací en Chiapas, un Estado que es muy colorido, pero siento que para que se vea mexicano sin caer en el cliché debes investigar más a fondo.
Atrapaluz: se tiene que basar en las experiencias personales y en cómo creció cada uno porque hay muchos México, porque cada quien vive su país de manera diferente dependiendo de la época y del contexto. Con lo que yo crecí, México es fútbol, familia, colores, mercados, juguetes en plástico, botanas, un buen de cosas que parecería que están en otros lugares del mundo, pero cuando conoces esos otros lugares no son así, solo en México hay ciertas cosas. A veces lo más personal es también lo más universal.
Hablemos del proyecto para Latinoamérica, talento que nos une.
¿Cómo fue el proceso creativo en dupla?
Letizilla: el proceso fue un poco difícil, pero por los tiempos, sacar una idea de dos culturas diferentes (mexicana y asiática) era una cuestión un poco difícil, pero nos supimos comunicar muy bien a pesar de que somos como el agua y el aceite; Adán es blanco y negro y yo soy color. Sin embargo, creo que le dimos en el clavo; entre usar los animales del continente asiático y agregar elementos mexicanos como las banderillas de colores, la interpretación de las piñatas, los colores, logramos un gran trabajo. La idea creativa salió en horas. Me encantó el resultado.
Nos reunimos en mi estudio, fuimos a la taquería para investigar, decidimos los elementos para el boceto, de los seis bocetos elegimos uno en dos días, pasamos a Photoshop para ponerle el color y entregamos el viernes el diseño.
Se nota que fue un reto, ¿cómo lograr una pieza con elementos asiáticos sin perder la esencia mexicana?
Atrapaluz: el reto era no caer en el cliché de ninguna de las dos culturas. Si nos poníamos demasiado específicos con un detalle se iba a perder, entonces tenía que ser algo muy general de las culturas. Por eso nos fuimos con el dragón y el tigre que son representativos de la cultura en general asiática y la manera de mexicanizarlo fue con algunos elementos como el color, la textura del papel maché de las piñatas y el color dorado.
Esta pieza sí representa una dupla porque es una ilustración que jamás yo hubiera hecho solo, ni Leticia tampoco, es decir, yo no hubiera escogido esos colores porque no es mi estilo, pero es perfecto porque hace que se sienta mexicano y por eso creo que funciona.
¿Qué fue lo más complejo de trabajar en este proyecto de Adobe?
Atrapaluz: sacar ese lado profesional. Creo que la gente que se dedica a una rama artística tiene su estilo, es muy propio, sí cuesta trabajo ceder en algunos aspectos. Fue muy amena y muy divertida la colaboración. La base más sólida es escuchar las ideas del otro, respetarlas y ser honesto. Vamos botando ideas y rebotando; esto basado en respeto y admiración por el otro hizo que funcionara.
¿Cómo es el proceso de hacer un boceto, pasarlo a Photoshop y luego a impresión?
Atrapaluz: los bocetos los prefiero muy pequeños porque me ayudan a no clavarme en los detalles, entonces es como una trampa en la que me veo obligado a no poner de más, se ve la composición más general. Después de eso, cuando ya elegimos, fuimos a la taquería a medir, tenía cositas a considerar como la barra en medio para que no se cruzara, una puerta y cosas que fueron un reto porque yo nunca había hecho algo así; además debíamos pegar el vinilo autoadherible sobre azulejos sin que se perdiera esa textura, eso y el color impreso era el reto.
El boceto tenía que tener unas medidas, las marcamos directamente en Photoshop, le pasé el PSD a Leticia y ella empezó a ponerle color. Hicimos la limpieza del archivo, reducir capas, hacer la conversión de color a uno imprimible. Los colores son exactamente los que Leticia puso y lo cortaron perfecto. ¡Sí se puede hacer murales digitales y en Photoshop!
Letizilla: esa es una de las cosas más importantes que destacamos del proceso. A veces a nosotros los artistas digitales nos quitan esa oportunidad de pintar murales.
¿Qué quieren resaltar de este proyecto y del talento latino?
Atrapaluz: primero queríamos probar que los artistas digitales pueden hacer intervenciones. Queremos demostrar que somos representantes de México porque en México hay talento; no es que no se sepa, sino que se reafirme, en México hay nivel, talento, visión, mucho que mostrar y decir, y que estamos orgullosos de ser mexicanos.
Letizilla: este proyecto me lo tomé más personal porque le temo mucho a este tipo de proyectos que son muy grandes, me dio mucho miedo, no les voy a mentir, pero me tranquilizó haberlo hecho con Adán y con el equipo de Adobe. En particular quería mostrar que Letizilla es totalmente mexicana, que los colores tienen un poder enorme -en todos los sentidos- en el arte. Demostrar que sí se puede hacer una intervención siendo una artista digital y más que nada, poder enfrentar el miedo que tenía.
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¿Qué artistas latinoamericanos admiran?
Atrapaluz: ¿a parte de nosotros? (risas). Dos artistas mexicanos que admiro mucho y su trabajo me ha marcado. Jorge Gutierrez, director / productor / animador, creo que es la persona más orgullosa de ser mexicano puedes encontrar en el medio, se apoda el súper macho y tiene toda esta narrativa de por qué quiere ser un súper macho a través de experiencias personales y familiares. Le han cerrado las puertas mil veces porque quieren cambiar su estilo y se ha mantenido muy fiel a sus raíces porque sabe que el alma del trabajo es lo que más importa, para mí es uno de mis héroes artísticos, creo en lo que él dice y en lo que él cree.
Estéticamente también quisiera mencionar a Patricio Betteo, yo lo conocí viendo sus ilustraciones en las revistas desde chico y tiene un estilo gráfico que jamás he visto en ningún otro lado. De hecho, creí que no era mexicano y a muchas personas les pasó esto, después en su perfil la única descripción decía “soy mexicano”, él no está tan conectado como Jorge, pero él lo lleva innato, sí se siente la influencia de México.
Letizilla: Diego Rivera, creo que es el rey del arte mexicano. Claudio Limón, es un artista que expresa muy bien lo que es México en la actualidad, creo que tiene una manera de pintar super colorida, es mexicano al 100%
Denos un consejo para los artistas emergentes
Letizilla: si yo lo puedo hacer, otros lo pueden hacer mil veces mejor. Ser creativo sí es difícil, se requiere mucha responsabilidad y mucha paciencia; creo que para ser creativo se necesita mucho investigar, leer, ver a otros artistas, no encerrarse en lo que uno hace y no ser egocéntrico.
Atrapaluz: mi consejo es que se rodeen de personas que hagan lo mismo que ellos. Este proyecto nos ayudó a darnos cuenta de que se puede y que es muy necesario colaborar. Si van a empezar en esto, no solo deberían rodearse de gente que se dedique a lo mismo que ellos. Retarse, retroalimentarse y aprender juntos, sino también intentar rodearse de personas que son mejores que ellos porque solo así uno puede crecer.
“Cada proyecto que termina me llena de nostalgia, este ha sido uno de los que más contenta me ha dejado con los resultados”, dice Leticia.
“Ojalá todo esto inspire a más personas y los motive a tomar las carreras artísticas que quieran porque se puede vivir de la creatividad”, dice Adán.
Cuando en Adobe pensamos esta forma de apoyar al talento nos emocionamos de poder crear juntos, cuando vimos el resultado de los talentos de ambos reafirmamos todo lo que creemos. Vivamos México a través del arte y mostrémosle al mundo el talento que nace allí compartiendo esta entrada. Por último, queremos expresar nuestro agradecimiento y admiración a Leticia, Adán y a todo el equipo de Adobe que trabajó en conjunto para que este primer capítulo de muchos se hiciera realidad.
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