Adobe Stock 作品販売を始めよう #5 : 作品の質と量のバランス

シリーズ最後となるこのブログでは、作品の質と量のバランスについて説明します。

作品を定期的に投稿していくことが常にベストプラクティスです。ただし、類似の作品を多数投稿しても、ポートフォリオの魅力は薄れ、検索結果や売上に影響する可能性があります。特に作品の類似性は、Adobe Stock審査チームが作品を却下する大きな理由のひとつです。また、同じ作品を繰り返し投稿することは、スパムと認識され、アカウントのブロックや永久的な閉鎖につながることがありますのでご注意ください。

撮影した一連の作品から、おすすめの作品をセレクトするのは難しい場合もありますが、ベストなものを慎重に選んでアップロードすることが、最終的には成功に結び付きます。

バリエーションには意味をもたせ、スパムとされないようご注意ください。

購入者にとっての利便性を第一優先にしましょう。選択肢があまりにも多いと購入者が判断に迷い、購入を断念する可能性が高くなります。人々の目を引く要素のある作品を意識してセレクトしてください。

また、（夕日、花、子猫、青空といった）よくある作品を投稿する場合、他のクリエイターが制作した作品よりも競争力のある作品を用意する必要があります。事前にAdobe Stockサイトで検索し、既にある作品の内容を研究しましょう。他にはないストック作品を提供することが必要です。

作品を大量に投稿する場合は、アップロードタイミングに間隔を設け、継続的に少しずつ投稿するのがおすすめです。これにより、長期にわたって作品が検索結果に表示され、販売に結び付く可能性が高まります。作品が人々の目に触れることが、成功の最初のステップです。15,000件以上の作品を投稿する場合は、作業開始前にコントリビューターポータルの問い合わせからAdobe Stockにご相談ください。できるだけスムーズな投稿方法を実現するための戦略とステップについて、当社チームがサポートします。

次に、作品がスパムとして却下されるのを避けるための実際的なヒントをいくつか紹介します。

写真とビデオ

• 撮影した写真の中から優れた写真だけを選び、それぞれに違いや意味があることを確認してください。例えば、同じ小道具を使用した撮影でも、レイアウトを変更することでバリエーションをうまく作り出すことが可能です。
• 様々なバリエーションを用意してください。異なるアングル（縦や横）、ショットディスタンス（よりや引き）などの選択肢を検討します。これにより、お客様が一連の作品群から複数のライセンスを購入する可能性が高くなります。
• 画像処理は慎重に行ってください。やりすぎは禁物です。例えば、モノクロ画像を投稿した場合、その効果を求めているお客様にしかアピールできません。一方、カラー画像を投稿すれば、顧客は必要に応じて自分で簡単にモノクロバージョンを作成できます。
• 写真の場合、1つのモチーフについて意味のあるバリエーションは3つまでと考えてください。作品に複数の要素が含まれており意味のあるバリエーションが作れる場合は、それ以上の枚数を投稿しても構いません。当社の経験では、バリエーションの数が少ないほうが、売り上げにつながってるケースが多いようです。
• ビデオの場合、複数の類似クリップを利用することが多いため、3つ以上のバリエーションを投稿しても問題ありません。 例えば、同じセットで同じ被写体を使用し、カメラのアングルとフォーカスが異なるといったバリエーションも有効です。撮影速度の違いやフィルターの追加などの後処理エフェクトの適用だけに留まらず、様々なフレーム設定、カメラの動き、画面上の操作を試してみてください。

ベクターアート

• 特徴的な作品を制作ください。 多くの場合、お客様はシンプルなベクターオブジェクトを購入し独自のスタイルやニーズに合うように調整します。アップロードするベクターアートには、単なるカラー、シャドウ、明るさの違い以外のバリエーションを提供してください。
• 複雑な作品の場合は、最大3つのバリエーションを投稿してください。構図、テーマ、またはオブジェクトを調整し、それぞれのバリエーションの雰囲気、季節、想定用途を変えることで、作品に違いをもたらすことができます。
• ファイルはアウトラインモードで表示してください。100％以上にズームインして、アンカーポイントのズレや適切に連結されていない線が含まれていないか、細部まで確認します。
• ファイルの完全性を確認してください。イラスト、エフェクト、グラデーションがベクターグラフィックに含まれており、ラスター画像が含まれていないことを確認します。
• ファイルを整理してください。アートワーク全体が1つのアートボードに含まれていて、アートボードのサイズが作品の境界に一致していることを確認します。関連するアセットとレイヤーをグループ化し、グループとレイヤーがラベル付けされ、ロック解除されていることを確認します。非表示のレイヤー、空のレイヤー、未使用のパネル項目は削除してください。

投稿に向けてコンテンツを準備する際のその他のヒントについては、 写真、 ビデオ、 ベクターに関するそれぞれの注意事項を確認してください。

ストック向け撮影プロジェクトと受注撮影プロジェクトのバランスを考える

Adobe Stockコントリビューターとして成功するには、撮影プロジェクトに優先順位を付けて計画をたてることが最も重要です。作品を定期的に投稿し、他の撮影プロジェクトと絡めながら効率的に撮影できないか、意識しましょう。

作品点数を増やすための長期的な制作計画を策定しましょう。また、コストを低く抑えることが肝心です。コミッション撮影があるようでしたら、ストック向けの作品制作も組み込む方法を模索してください。

身近なロケーションや被写体で大丈夫です。優れた作品を制作するために、大掛かりな移動や旅行を計画いただく必要もありません。また、身の周りにある被写体と特別なつながりがあれば、商業的に有用で、なおかつその地域のコンテンツバイヤーに適したストック作品を作ることができるでしょう。

コストを抑えるもうひとつの方法は、受注撮影プロジェクトにストック向け撮影を組み込むことで、制作費用を最小限にすることです。クライアントが常に値下げ交渉を試みてくる場合は、その顧客がプロジェクトで選択しなかった残りの作品を使用する権利を自分が確保してよいか尋ねてみましょう。

または、一部の作品を顧客に提供することを条件として、モデルや撮影場所の費用を負担してもらえるかどうか相談してみましょう。このような同意が得られると、撮影コストを抑え、受注撮影向けの仕事とストック制作の両方を効率的に進めるのに役立ちます。

サポートとインスピレーション：Adobe Stockコミュニティへの参加

Adobe Stockコントリビューターになる良さは、制作スケジュールやテーマなど、自分の一存で決めることができる点です。締め切りもなく、クライアントとの打ち合わせも、上司からの指示もありません。このシリーズで説明した内容に注意しながら、自分の好きなように作業して、自分で選んだ作品を販売いただけます。作品制作を副業としても、フルタイムの仕事としても問題ありません。検討、調査、制作計画に多くの時間をかけることによって、成功する可能性も高くなります。

もっと深く知りたい場合は、アドビのArtist Hub（アーティストハブ）にアクセスしてください。ビデオ、ライブストリーム、アーティスト紹介、厳選ギャラリーなど、有益でインスピレーションを掻き立てる膨大なコンテンツが用意されています。また、制作した作品についてソーシャルメディアやwebサイトで発言し、他の人々と経験を共有してください。 Discord、 Behance、 InstagramにAdobe Stockコミュニティがあります。不明な点がある場合は、 Stockチームにお問い合わせください。可能な限り迅速に回答します。ぜひご活用ください。

いかがだったでしょうか？

Adobe Stockにアーティストとして参加されたい方は、こちらからコントリビューター登録をしてください。取り扱われる素材の種類については、各種ガイドラインをご覧ください。皆さんの作品をおまちしています。