Ronny García: O Fantástico da Fotografia Digital
Entrevistamos Ronny García para aprender mais sobre a fotografia digital e conhecer seu processo de criação de universos fantásticos com luz e cor.
Ronny se dedica a retratar seu mundo interior há 7 anos e compartilhá-lo em um processo muito pessoal que combina fotografia digital, ilustração e muita fantasia. Conversamos com ele para que nos conte como vive e nos deixemos inspirar por sua bela arte.
Como sua história começou com a fotografia digital?
A verdade é que nunca pensei em ser fotógrafo. Enquanto eu sempre estive conectado ao mundo das artes visuais, fotografar com uma câmera era a última coisa na minha lista.
Meu sonho era ser ilustrador e me dediquei ao desenho por muitos anos, até que entrei em uma crise e perdi a motivação, parei de ilustrar e fazer o que gostava. Foi aí que algo clicou em mim.
Navegando na Internet me deparei com o trabalho de Alex Stoddard e fiquei fascinado. Ver as fotos dele para mim foi como ver uma cena de um filme e percebi que coisas muito interessantes podem ser feitas em formato digital.
Foi então que comprei uma câmera e comecei como todo mundo (sem saber muito), pesquisando blogs e páginas, sempre com minha câmera na mão, seguindo dia após dia até hoje. Eu não consigo imaginar minha vida sem fotografia.
Você fez aulas de fotografia?
Me construí de forma autodidata, embora tivesse algumas aulas básicas na universidade. Eu gostei (e ainda gosto!) muito de aprender sozinho. O processo de autodidata permite que você faça e crie sem medo de que outra pessoa dê sua opinião ou diga que você está errado. É você mesmo quem tem que fazer isso.
Além disso, hoje, temos a maior biblioteca online do mundo ao nosso alcance, para qualquer coisa que você quiser. Só precisa estar disposto!
O que te inspira ao criar?
Nos meus primeiros dias, quando via uma fotografia, via o reflexo da realidade e queria fazer outra coisa, criar outros mundos. Aproveitei então o meu conhecimento do Adobe Photoshop e comecei a incluir elementos fantásticos no meu trabalho. Acho que por ter vindo da ilustração e ter desenhado muito mangá, trouxe comigo uma grande parte desse universo de fantasia, vibrante, com cores super saturadas.
Os videogames também contribuíram muito para o meu processo criativo, pois neles o tema fantástico está muito presente e é algo que me penetra profundamente. Eu produzo conteúdo fantástico porque sou nutrido por muitas histórias e mundos de fantasia.
“Esta fotografia representa um momento muito importante da minha vida: o meu renascimento. Quando a pandemia começou, tive um colapso, minha dinâmica de trabalho mudou muito e perdi a vontade de tirar fotos. Assim nasceu o Projeto Distanciamento Social, uma série que retrata as emoções que senti naquele período e fui capaz de expressar através da minha arte”.
Top Dicas de Ronny para começar sua prática fotográfica hoje:
- Tenha muito desejo.
- Pegue uma câmera ou tire proveito do seu celular.
- Observe muito: do que você gosta? o que te inspira? Quem te inspira?
- Tire fotos do que chama a sua atenção: Hoje você pode gostar de certos tipos de fotografia, amanhã de outros. Trata-se apenas de ensaios e testes.
- Tire todas as fotos que puder, sem medo de errar.
- Aproveite a internet e as ferramentas que você tem: Estude, pesquise, aprenda.
- Procure referências e imite! Sim, embora pareça estranho, parte do processo é encontrar referências e tentar replicar seu trabalho (sempre dando crédito ao artista e respeitando o conteúdo original).
- Treine: pense, analise e descubra o que está por trás de cada foto que você gosta, como ela foi alcançada, quais elementos foram necessários.
- Faça amizade com Adobe Photoshop, Lightroom e Camera Raw.
- Dispare, dispare e dispare.
Como é o seu processo criativo?
Meu processo se divide em várias etapas: começo com a inspiração ou com a explosão de uma ideia. Às vezes acontece de forma espontânea e outras vezes, sou eu que crio as condições para que a criatividade flua.
Uma vez que tenho o que quero fazer, faço um esboço, escrevo o que vou refletir, o que vou mostrar. Com este esboço definido procuro referências de luz, cor, cenário e muito mais e crio um moodboard que me permite levar em consideração todos os elementos de que preciso na hora de fotografar.
Por fim, com a matéria-prima, recorro ao computador para trabalhar com as ferramentas - Adobe Photoshop e Adobe Lightroom - para montar as peças do quebra-cabeça e chegar ao resultado final.
Sozinho ou em equipe?
Ambos. Quando se trata de autorretratos eu faço sozinho e quando fotografo com modelos, trabalho com profissionais criativos que contribuem com o projeto desde a maquiagem, design ou direção de arte.
Você compartilha seu processo à medida que avança?
Meu processo é bastante solitário e geralmente compartilho minhas ideias com meu namorado em primeiro lugar, mas se o projeto em que estou envolve mais pessoas, normalmente envio o moodboard e as ideias e procuro um feedback das minhas colegas de equipe.
Sou daqueles que acreditam que dois, três ou quatro cérebros pensam melhor do que um e, como artistas, estaríamos perdendo muito se não nos abríssemos para compartilhar o processo e ver o que os outros pensam e podem contribuir.
Uma dica para fotografar com modelos:
Uma boa forma de direcionar nosso modelo - principalmente se for alguém que não tem experiência ou não se dedica a isso profissionalmente - é indicar ações específicas, ou seja, buscar ações para a pessoa fazer, por exemplo: pular, gritar, preparar-se. Assim os movimentos ocorrem de forma muito mais natural e as posições não são tão forçadas.
E as regras de composição?
Como todas as regras, você pode segui-las ou quebrá-las, mas no começo é bom conhecê-las, estudá-las, saber o que são e como funcionam. Eu uso a Regra dos Terceiros porque funciona muito bem para mim, mas há outras que são muito mais complexas. Outra dica que posso dar é estudar pintura, pois os grandes mestres sabiam muito sobre composição e é muito útil se você não sabe onde colocar os elementos de uma fotografia.
Modo de disparo?
Eu recomendo tirar as fotos no formato RAW se vamos fazer um tratamento digital mais tarde. Tê-los neste formato gera todas as informações possíveis para trabalhar confortavelmente com eles, ajustar sombras, exposições, corrigir temperaturas, etc.
O que você acha que torna o conteúdo digital único?
Todos nós temos nossa própria história e, como criadores de conteúdo, é sempre bom sermos fiéis a nós mesmos e não fazer as coisas porque os outros estão fazendo. Ser fiel a quem somos e ao que gostamos é algo que nos transmite e nos faz sentir o outro lado. Aqueles que te seguem se conectam com essa parte de você, então se você projeta algo que você não é, no final do dia as coisas caem sob seu próprio peso…
O que você faz quando uma foto ou conteúdo não sai conforme o esperado?
Como artistas, acredito que devemos lidar com a frustração e deixar claro que nem tudo que planejamos vai funcionar como esperamos.
Ao abandonar essa pressão, podemos ser mais flexíveis, inteligentes e criativos para encontrar maneiras de fazer ou consertar as coisas. Essa é a beleza das artes digitais, a de que existe um leque imenso de possibilidades para melhorar ou mudar coisas que não nos convencem, e temos as ferramentas até terminar uma foto!
”… há uma gama enorme de possibilidades para melhorar ou mudar as coisas …”
Quem são suas referências no mundo da fotografia digital?
Na cena latina ou de língua espanhola, gosto muito do trabalho da Cristina Otero, Krishna, Salem McBunny e o Mikeila Borgia.
Qual é esse sonho ou objetivo fotográfico que você tem pendente?
Um dos meus sonhos é trabalhar com meu ídolo Eugenio Recuenco, um fotógrafo espanhol que, para mim, ultrapassa os limites entre o real e o irreal em seu trabalho e é incrível.
Além disso, gostaria de ser lembrado como uma pessoa que deixou uma marca, um legado dentro do mundo da fotografia digital.
Uma dica final do Ronny para nos inspirar:
Os limites estão em nossas cabeças. A partir dessa base você pode fazer o que quiser. Ouça a si mesmo e não fique tão atento aos outros, porque você encontrará todo tipo de pessoa e comentários ao longo do caminho. Tire seus medos, porque se você errar, você recomeça uma, mil vezes, porque no final do processo os resultados podem ser vistos.
Se eu pudesse voltar no tempo e dizer algo para mim mesmo, diria para não ter medo de errar, continuar tentando, tirar todas as fotos que puder e continuar disparando minha câmera. Eu diria o mesmo hoje para quem está começando!
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