従来の写真撮影なしで、優れたビジュアルコンテンツを制作する方法

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写真や映画、コマーシャル動画などの大規模なビジュアルプロジェクトでは、納期や予算といった制約があります。そうした世界において、デザイナーやマーケターが完璧な画像や動画を作るのはますます困難になっています。そんな中、悩みをなくし、手間や費用をかけずに成果を出すための次世代ソリューションに頼る企業が増えています。特に、3Dモデリングや合成写真の進歩が、ブランドやマーケターの注目を集めています。

Adobe Substance 3D Stager があるのとないのとでは大違いです。とても簡単で直感的に使えます。PhotoshopやIllustratorなど、アドビの他のアプリケーションを使ったことがあるのなら、Adobe Substance 3D Stagerも感覚的に使えるでしょう」と、米ブランディング会社のYamamotoのシニアMacアーティストであるJustin Schraffさんは言います。

写真撮影の舞台を作る新しい方法

意思決定者やコンテンツクリエイターは、限りない時間や膨大なリソース、多額の予算をかけずに、質の高いクリエイティブ作品を作ることを常に念頭に置いてきました。これは、今に始まったことではありません。例えば一般的な写真撮影では、企業はすべての製品を自社で撮影しようとします。3Dバーチャルスタジオを使えばコストを削減できる可能性があるものの、その選択肢は考慮されません。また、大人数のプロジェクトチームを引き連れたロケ地への移動でもコストがかさみます。撮影あたっては、モデルに対する高額な出演料、ライセンスの取得、フォトグラファーの手配、現地での基本的な出費など、さまざまなものが必要になります。もし、最終的に結果が出なかったとすれば、撮影現場から離れた場所での再撮影や画像の手直しを余儀なくされるかもしれません。

しかし最近では、3Dモデリングや合成写真が普及し、どんな場所にあるオフィスやスタジオでも、質の高いビジュアルを制作できるようになりました。

アドビのデジタルイメージングチームでグループプロダクトマネージャーを務めるZorana Geeは、こう語ります。「例えば、特定の観光地のストック画像を取ってきて、商品をそこに置いて、現地で撮った写真であるかのように見せることができます。その商品に文脈を持たせて、どこで売られているのかを示せるのです。その国に暮らす友人に電話をして、誰か知り合いに写真撮影をしてくれるフォトグラファーがいないかと聞いたりしなくても、ぴったりの画像を手に入れられます」

3Dモデリングや合成写真の活用機会が拡大するにつれ、クリエイターやコンテンツ制作のリーダーは、そのメリットやコスト削減の恩恵を受けています。フォトリアリスティックなアプローチにより、クリエイターはストック画像を購入したり、既存のコンテンツを活用したりすることで、新しいシーンや合成写真を作ることができます。最近のPfeiffer Reportによると、現場での撮影の代わりに3Dワークフローを取り入れることで、企業は9倍もの時間とリソースを節約することができます。当然ながら、この節約効果は無視できるものではありません。

フォトリアリスティックな3D画像

Adobe Substance 3D Stagerのような3Dデザインソリューションを導入すれば、クリエイティブスペースを拡張することができます。Stagerによって、デザイナーは質の高いフォトリアリスティックな3D画像を生成できます。2Dと3Dの素材を合成して、製品写真、シーンのセッティング、抽象的なアートなどを、他の3Dソフトウェアのような重い動作や膨大な学習量なしに作成することができます。

PuraFruttaとDuoの2社でパートナー兼グラフィックデザイナーを務めるChris Bernayさんは、こう語ります。「従来の撮影では、レタッチやディテール処理に膨大な時間がかかっていましたが、今では、適切な3Dモデルを見つけて購入するだけです。イメージする背景やシチュエーションに合った画像や写真を手に入れるだけで、とてもリアルですばらしい成果物を作り出せます」

芝生の上にあるピクニックテーブル 中程度の精度で自動的に生成された説明

Adobe StagerとAdobe Stockを使って作成されたPuraFruttaの製品モックアップ

こうしたテクノロジーを活用することで、より細かく複雑な作品を作ることになったとしても、マーケターやデザイナーはワークフローを簡素化し、コラボレーションの促進と柔軟性の向上を実現することができます。

コカ・コーラのグローバル3Dデザインリードを務めるBenny Leeさんによると、同社はSubstance 3Dを使うことで、数日で3Dデザインを作成(英語)できるようになったそうです。最近行われたファンタのハロウィンキャンペーン(英語)では、季節限定パッケージ用の写真の制作やコンピュータ生成画像のレンダリングを含む「ビジュアライゼーション」を、3分の1の予算でできたといいます。Substance 3Dを導入することで、Leeさんのチームは新しいパッケージデザインの「第1段階」で10万ドルを節約しながら、デザインチームの能力を引き出し、生産性を向上させることができました。「新しいことを色々と学ぶ必要がないので、他の大抵のプログラムよりも早く使いこなせるようになりました。社内の3D人材の作業負荷を軽減し、もっと大事なことにエネルギーを集中させることができるのです」とLeeさんは語ります。

デザイン、マーケティング、映画制作などのクリエイティブな職に就く人々は、Adobe Substance 3D Stagerのような新しい3Dソリューションを活用し、業界に大きな変化を起こそうとしています。うまくいけば、そこに写っている車が本当に米カリフォルニア州のモハベ砂漠を走っているのか、それともクリエイターが単に3Dモデルとストック写真を使って作ったものなのか、見分けがつきません。

アドビでエンジニアリングディレクターを務めるRoss McKegneyは、3Dモデリングが切り開いた新しいワークフローによって、クリエイターの仕事ががらりと変わると言います。「Dimensionのワークフローと、それに搭載されているAdobe Senseiの人工知能の機能によって、『こんなことができるなんて信じられない、しかもこんなに簡単に』という衝撃を与えられるようになりました。3Dでフォトリアリスティックな画像が作れるのだとわかると、ユーザーはあっという間に虜になります。もう元には戻れません」

より効率的なワークフローと迅速なイテレーション

3Dモデリングが提供する新しいアプローチでは、クリエイターがアイデア出しの最初の段階でより効率的に作業できるようになります。Lobster Phoneの創設者でプリンシパルデザイナーを務めるKristine Arth(英語)さんは、このツールのおかげで、作業時間を短縮しながら、より多くのアイデアのイテレーションを回してコンセプトをテストし、考えられる限り最高のアウトプットを市場に送り出せるようになった、と語ります。「合成写真は、3Dのストーリーボードのようなものです。物理的なプロトタイプを作るために時間とお金をかけることなく、成果物のイメージを私やクライアントに見せてくれるのです」

現在オンデマンド配信中のAdobe MAXのセッションでお確かめください:『3D Virtual Photography: Faster than Traditional Photography(英語)』

Bernayさんも頷きます。「ほとんどの場合、クライアントは撮影された写真を見るまで、どうなるかイメージできません。合成写真とモデリングによって、もっとアジャイルに作業できるようになります。フィードバックの回数を減らすことができて、クライアントが混乱することや、工程の途中で何も決められなくなって固まってしまう、といったことがなくなりました」

たとえブランドの最終的な成果物としてオリジナルのコマーシャル写真の撮影が必須だとしても、合成写真の選択肢を模索することに価値はあるとArthさんは言います。「本物の写真で得られる深みを、合成では再現できないこともあります。でも、両方のツールを活用しながら相互に情報をインプットできれば、成果物の仕上がりをさらによくすることができます」

クリエイティブワークフロー革命の次のステップ

コンテンツクリエイターが3Dモデリングや合成写真といった新しいフロンティアを開拓していく中で、一つはっきり言えるのは、この業界はクリエイティブワークフローの革命の真っ只中にあり、その恩恵は広範囲に及ぶということです。「品質は、誰でも叶えられるものとなりました」とBernayさん。特に小規模なビジネスや起業家が貢献するだろうと言います。「写真制作やデザインの新しいテクノロジーによって、もっと手頃で良心的な料金で、すばらしい成果物を作れるようになりました。15年前と比べれば、何でもできるようになったのです」

これは序の口に過ぎません。「デザインワークフローに加えて、マーケティングや発信面もターゲットにして、製品を最高の形で世に送り出せるよう支援します」とMcKegneyは言います。

では、次のステップは? クリエイティブコミュニティの中で、成長させ、スケールさせ、普及させ続けることです。McKegneyはこう語ります。「重要なのは、こうしたテクノロジーをデザイナーにとってさらに使いやすいものにすることだと思います。デザイナーがすべての仕事をこなせるように、もっともっと速くするのです。デジタルコンテンツに移行するメリットを最大限に受けられるよう、ワークフローを攻略するのです」

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この記事は2022年12月15日にSebastian Shawにより作成&公開された「How to get great visual content without a traditional photoshoot」の抄訳です。

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